声優

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声優(せいゆう)とは、アニメオリジナルビデオアニメ(OVA)ラジオドラマドラマCDテレビゲームテレビ映画洋画吹き替えなどに、だけで出演する俳優のこと。「ヴォイスアクター」と称されることもある。

目次

概要

アニメや洋画などの登場人物・登場キャラクターの声を演じるのが声優の主な仕事。

声優は、身振り手振りの演技がなく声だけなので簡単ではないかと思われがちだが、身振り手振りの演技がない分を声だけで補って演じなければならないので、声だけでの演技というのはとても難しいと言われている。

男性と女性とでは声質が違うということもあり、アニメのアフレコや洋画の吹き替えなどで、女性声優が男性(特に少年・幼い男の子)の声を担当するというケースはよくあるが、その逆の男性声優が女性の声を担当するというケースはほとんどない(幼い男の子の声も)。特に男性声優が少女・幼い女の子の声を担当したというケースは皆無に等しい。

声優名の前にCVと付いていることがあるが、これは「キャラクターボイス(Character Voice)」の略で、そのキャラクターの声を担当する声優であることを表す。この言葉は1980年代後半にアニメ雑誌アニメック』で副編集長だった井上伸一郎が提唱した造語で、その後、井上が角川書店に移籍して創刊した『月刊ニュータイプ』によって普及した<ref>小牧雅伸『アニメックの頃…―編集長(ま)奮闘記』NTT出版、2009年、p.210。</ref>。

業務内容

アニメ

アニメの場合は、画面を見ながらタイミングをはかり自分の担当するキャラクターの台詞を言うアフレコと、事前に台詞を吹き込んでおくプレスコの2種類の方法があるが、日本ではアフレコが主流となっており、絵に描かれたキャラクターの演技に声を合わせることが一般的。もっとも、実際の現場では制作スケジュールの逼迫により、作りかけの線画による静止画または完全に絵のない状態で声をあてなければならないことも多い。声をあてることから、アテレコとも言う。

出演料はランク制の適用を受ける。特に新作アニメにおいては予算が限られるため、ランクの高くない若手声優が主に起用される傾向にある。

日本語吹き替え

洋画・海外ドラマ映画ニュースドキュメンタリーでの日本語版吹き替えの場合は、画面を見ると同時に耳で聞いた原語の台詞のタイミングとも合わせる。

基本的に原語の声は消されるが、原語も小さく残して日本語の音声をかぶせるボイスオーバーという方法もある。ボイスオーバーは、主にニュースや初期の海外ドラマなどで使われている手法で、アニメと同じくアフレコやアテレコと呼ばれる。ランク制の対象となる。オーディションはほとんど行われず、製作側からの指名でキャスティングされる。

ゲーム

ゲームの場合は、進行に応じて個々の音声データを選択して再生するという性質上アニメや吹き替えとは大きく異なり、かけ合いではなく一人ずつ個別に収録するのが普通で、自分の台詞だけが延々と羅列された台本を見ながら録音のタイミングに合わせて声を吹き込む。そのため、「共演者」であっても顔を合わせたことがないというケースも多い。

ゲームにもランク制があるが、クライアントからの指名によるキャスティングの場合は出演料の交渉が可能となっている。また、かつてはゲームソフト会社は音製連に属していなかったため、アニメよりもはるかに高額な報酬を声優に支払っていた時期があったが、1998年に日俳連と社団法人コンピュータエンターテインメント協会(CESA)の間で協議が持たれてからは、アニメや外画と同等の出演料になったという。ただし、CESAは家庭用ゲームソフトメーカーで組織されており、この協定は一般向けのゲームが対象になっている。

CD-ROMの普及し始めた1980年代末から増えた仕事である<ref>NECホームエレクトロニクスの発売した家庭用ゲーム機PCエンジンのCD-ROMドライブの発売は1988年12月。</ref>。初期は据え置き型ゲームが中心だったが、近年では携帯型ゲームアーケードゲームでの仕事も増えている。

ラジオドラマ・ドラマCD

ラジオドラマドラマCD作品の登場人物・登場キャラクターの声を演じる。

ドラマCD化された後にアニメ化される場合は、担当声優が総入れ替えとなることが多い。

声優が声の出演をすることがあるラジオドラマで全国ネットされているものに、NHK-FM放送の『青春アドベンチャー』『FMシアター』などがある。また、ラジオで放送されたものをインターネット配信しているものに『FMサウンドシネマ』『シアター130』『青山二丁目劇場』などがある。

ナレーション

CM・ラジオ番組・テレビ番組・PRビデオなどの原稿を読み、それを録音する。番組の解説として機能する。声優の得意分野の一つではあるが、俳優・タレントアナウンサーが行うことも多い。

アニメ・ゲームのナレーションを除くとランクの対象外で、出演料は高めとなっておりアニメのアフレコの4〜10倍以上もらえる。高い技量が必要なため、キャリアを積んだベテラン声優が起用されることが多い。ボイスサンプルと呼ばれるデモンストレーション用の音声素材が起用に大きな役割を果たす。キャラクター・ナレーション、ストレート・ナレーションとある。

人形劇・着ぐるみショー

人形劇はキャラクターの演技とタイミングを合わせながら台詞を言う。着ぐるみショーでは生で声を合わせることもあるが、基本的には事前に声を収録してそれに合わせて着ぐるみの中の演者(スーツアクター)が演技を行う。

特殊な例として、NHK教育番組にて長島雄一神崎ちろはキャラクターの声だけでなく、本人が着ぐるみの操演も担当している。また『ウルトラマン』でザラブ星人を演じた青野武のように役に入りきるために自ら着ぐるみを着て演じた例もある。さらに一部の特撮番組では怪人や敵幹部の声を担当する声優が人間体を顔出しで自ら演じることもある。

舞台活動

新劇系・小劇団・お笑い系の出身者が声優へ活動範囲を広げることがあり、声優と俳優の境界線上の活動ではある。しかし、声優養成所を経由して声優になったものの商業ベースに乗らず、マスメディアからも注目されない小劇場での舞台活動を行うことも少なくない。こうした活動はマネージメントが発生しない限り、声優プロダクションは関与しない。

歌手活動

1990年代前半くらいからは、CDを発売したり、コンサートを開催するなど歌手活動もする声優が増えた。

1990年代中頃からのアニメ・ゲームにおいては、主役または主役級の配役をもらうとそのアニメ・ゲームの主題歌を歌うこともある。ファンを対象にしたグッズの1つとして、アニメ・ゲームのキャラクターが歌っているという設定で、声優本人の名義ではなく、アニメ・ゲームのキャラクター名義でCD(キャラクターソング)を出すことがある。同じ歌手活動をしている声優でも、自らの名義での曲と、声を演じているキャラクターで歌う曲とでは曲調や歌い方が大きく異なる例も少なくなく、後者ではキャラクターの声質で歌い切る技量も要求される。また、声を演じるキャラクターの設定が「歌手である」「歌が得意である」などの理由で歌を歌い、CDを出すというケースもある。

通常の歌手に比べると、レコード会社との専属契約の制約項目が緩い場合が多く、所属する会社以外からもキャラクター名義でCDを出すことも珍しくはない<ref>通常の歌手と同様の形態の契約を締結していると、特に音楽や歌が大きなテーマとなる作品やキャラクターソングの大々的な商品展開を構想している作品などでは、声優起用に際してネックになりかねないというリスクがある。</ref>。

数名の声優が音楽ユニットを結成し、歌手(音楽)活動をするケースもあり、そういう音楽ユニットのことを「声優ユニット」と称されることが多い。

1997年椎名へきるが声優初となる日本武道館コンサートを開催したのを皮切りに、声優が武道館のような大きな会場でコンサートを開催するようになった(水樹奈々など)。

ラジオパーソナリティ

ラジオ番組(アニラジ)を持ち、そのトークと進行を行う。声優のラジオ番組は1990年代に入ってから増えた。特定のアニメやゲームなどとのタイアップで1年程度で終了するものも多いが、人気があれば数年続くこともあり、中には林原めぐみの『林原めぐみのTokyo Boogie Night』のような15年を超える長寿番組も存在する。

近年では、コストが安くリスナー数も接続数で直接分かるインターネットラジオへの進出も著しい。高橋美佳子の『美佳子@ぱよぱよ』は、ネットラジオとしては異例の放送回数を誇っている。

バーチャルアイドルへの声あて

1990年代後半くらいから始まった仕事で、「バーチャルアイドル」と称される架空のキャラクターの声(時には歌も)を担当する。

理想的な容姿を持つキャラクター像をコンピュータグラフィックスなどで作り、これに声優が声をあてて理想的なアイドル像を作ろうという動きも見られる。

中には声優のおみむらまゆこのように、旧名の麻績村まゆ子時代は実体を持たないバーチャルアイドル声優として登場していたが、途中から実体を持つ普通のアイドル声優に路線変更したというケースもあった。

その他

企業内の教育ビデオへの出演及びそのナレーション、イベント司会、番号案内の録音されたメッセージ、デパートでの録音案内、駅や路線バスなどの公共交通機関のアナウンス(自動放送)、出演作品関連あるいは自らの名義での各種イベント出演、アニメ情報番組での顔出しの司会やインタビュアー、プロレスや格闘技のリングアナウンサーなどを務めることもある。なお、これらの場合、声優の名前が公表されるか非公表となるかは企業の方針次第で異なってくる。

変わった所では、首都圏を中心とした公営競技場での選手紹介イベントやファンサービスイベントなどで、司会進行役として声優が起用されることが時折見られている。また、大井競馬場の『東京シティ競馬中継』では男性MC陣の一部として声優2名が長丁場の司会を務めている(レース実況は別に専門のアナウンサーが担当)。

声優プロダクションの役割と得意分野

声優プロダクション(声優事務所)は声優から事務手数料を徴収し、音響制作会社や放送局に対して、アニメ、吹替、ナレーションなど得意分野ごとに配置されたマネージャーが営業活動や売り込みを行う。音響製作会社などからのオーディションの募集に応じて、適役と判断した自社の声優に連絡などをするのもマネージャーの役割である。プロデューサー音響監督との繋がりで、マネージャーが作品の演技事務を任せられ、主要な役以外のキャスティングを担当し、声優のスケジュール調整などの事務作業を行う場合もある。

声優プロダクションの所在地は他の芸能事務所同様、ほとんどが東京である。

「アニメに強いプロダクション」「洋画の吹き替えに強いプロダクション」「ナレーションに強いプロダクション」など、声優の仕事は所属するプロダクションの得意分野に左右されることが多く、例えば有名な声優で、アニメを得意分野とするプロダクションに所属していればアニメの仕事はよくくるが、洋画や海外ドラマの吹き替え、ナレーションなどの得意分野以外の仕事はあまりこないというケースがよくある。

特定の製作会社とのコネクションを持っているプロダクションも少なくない。

子役声優の場合は、有名児童劇団から起用されることが多い。

俳優と声優

声優とはもともとラジオドラマに出演する放送劇団に所属する者を指した言葉だった。それがテレビ時代になって、新劇系の俳優がユニット出演という形で吹替の仕事をアルバイトでするようになったため、自らを役者だと自負している年配の新劇系出身者の中には声優と呼ばれることが不本意だとして嫌がる者もいる。例えばベテランの大塚周夫は、声優と俳優を区別して声優と呼ばれることに強い難色を示しており<ref>『ロマンアルバム ガンバの冒険』徳間書店店、1979年。</ref><ref>阿部邦雄編著 『TV洋画の人気者 声のスターのすべて』 近代映画社、1979年、119頁。</ref>、同様のことは納谷悟朗井上真樹夫<ref>「座談会 ルパン三世、夢の風景」『声優グランプリ』1996年8月号、主婦の友社。</ref>、山田康雄<ref>「声優100人に聞きました '95 山田康雄」『ザ・声優1995』メディアックス、1994年、p。119.</ref>などが述べている。ただし、野沢那智野沢雅子柴田秀勝大塚明夫などのように、声優と呼ばれることに難色を示さない者もいる。

ラジオの仕事からキャリアをスタートした放送劇団出身の中には高橋和枝のように声優と呼ばれることに抵抗がない者もいる<ref>「声優マジカル通信 VOL.14番外編い・た・だ・き・ま・す・!座談会 小原乃梨子さん、高橋和枝さん、野沢雅子さん」『月刊OUT』1986年7月号、みのり書房。</ref>。同じく放送劇団出身の若山弦蔵のように、舞台に立ったことがなく、声の演技を専門に活動していた者もいる。若山は「吹替時代になってから参入した新劇の俳優の多くが片手間で声の仕事をやっており、それが腹立たしかった」と、声の仕事を本職としていた放送劇団出身者と声の仕事を兼任して活動していた劇団の俳優との意識の違いを語っている<ref>とりみき 『映画秘宝Vol.3 とり・みきの映画吹替王』 洋泉社、2004年、274頁。</ref>。

池田昌子神谷明のように声優の仕事をプロと考えている者もいる。神谷は、かつては声優呼ばわりされることに抵抗があったが、声優の仕事を続けていくうちに声優という言葉に誇りを持つようになったと語っている<ref>「声優マジカル通信 VOL.3・神谷明さん」『月刊OUT』1985年8月号、みのり書房、p.121。</ref><ref>高田城、千葉節子 『声優になるには』 ぺりかん社、1983年初版、1994年改定版、p.13。</ref>。

日本で声優の専業化が進んだ理由は、第1にラジオドラマ全盛期にNHK民放が自前の放送劇団(NHK東京放送劇団など)を組織して専門職を育成したこと、第2にテレビの普及期はソフト不足のため、海外製映画、海外ドラマが大量に放送されて<ref>元NHK職員の池田信夫によると、日本のテレビがアメリカと同じ方式になったために、アメリカから輸入したショーやドラマをそのまま放送することが可能になったという。</ref>、声優による吹替の需要が増大したこと、第3にアニメブームにより最初から声優専門の演技者を志望する者が増えたためだと考えられる。

日本で「声優」という場合、声優業を定期的に行い、声優と認知される者として声優専門プロダクションに所属している(または、放送芸能部門を持つ新劇系の劇団に所属)のが一般的。

一般の芸能事務所に所属するタレントもたまに声優の仕事をやることがあるが、継続的にはやらず、単発的な声の出演となるケースがほとんどである(過去に声優としてのキャリアがある者は別)。

諸外国の声優

諸外国では日本のように専業の声優が確立している国は少なく、俳優が声を担当することがほとんどである。専業の声優が確立している数少ない国の一つである韓国では、放送局が放送劇団(声優劇会)を持っている。

声優の歴史

ラジオドラマ時代

1925年NHKの前身である社団法人東京放送局がラジオ放送を開始。同年に公募されたラジオドラマ研究生12名が、声だけで演技を行う専門の俳優として、日本の声優第1号とみなされている。この当時は新聞では「ラジオ役者」と呼称していた。時代が下り、1941年、NHKはラジオドラマ専門に俳優を養成する「東京中央放送局専属劇団俳優養成所」の研究生を公募。翌、1942年に東京放送劇団の1期生がデビューを果たし、これが声優第2号とみなされ<ref>西澤實『ラジオドラマの黄金時代』河出書房新社、2002年、18-19頁。</ref><ref>1期生の加藤道子が死去した際、読売新聞は「声優の草分け」と紹介(女性声優の草分け、女優の加藤道子さんが死去 読売新聞 2004年2月1日)。</ref>、かつ「声優」という言葉が使われたのはこの頃からである<ref>浦崎浩實「映画人、逝く 七尾伶子」『キネマ旬報』2006年10月上旬号、キネマ旬報社。</ref>。「声優」の呼称は、読売新聞の芸能記者だった小林徳三郎によるものという説と、NHKの演芸番組担当プロデューサー大岡龍男が命名したという説がある<ref>勝田久「声優の歴史」『声優名鑑 アニメーションから洋画まで…』ジ・アニメ特別編集、近代映画社、1985年、174頁。</ref>。声優は当初、ラジオドラマを専門に行う東京放送劇団員やその他の放送局の劇団員を指し、テレビ時代になって吹き替えとアニメを行う役者を指す用語として定着していった。

1951年に民間ラジオ局のラジオ東京(現:TBSラジオ&コミュニケーションズ)が開局、専属の放送劇団(ラジオ東京放送劇団、後のTBS放送劇団)を設立して1957年に放送した連続ラジオドラマ『赤胴鈴之助』は当時の子供たちから絶大な支持を得た。テレビ放送がなく、ラジオがマスメディアで主要な地位を占めていたラジオドラマ時代の声優は決して日陰の存在ではなく、二枚目の主役の声を多く演じた名古屋章には月に何十通ものファンレターが届いたという<ref name="nomura_book">能村庸一『実録テレビ時代劇史 ちゃんばらクロニクル1953-1998』東京新聞出版局、1999年、20-21頁。</ref>。ラジオドラマは全盛期を迎え、声優の紹介記事が新聞のラジオ欄に掲載されるようになると、声優へのファンレターと同時に声優に憧れ、声優志願者も急増した。1953年のNHK東京放送劇団の第5期生募集には合格者が10名程度のところへ6000名の応募が殺到したという。この時代を声優の勝田久は第1期声優黄金時代としている<ref>勝田久「声優の歴史」『声優名鑑 アニメーションから洋画まで…』ジ・アニメ特別編集、近代映画社、1985年、175頁。</ref>。

アニメでは、1933年には日本初のトーキーの短編アニメーション映画『力と女の世の中』が公開。アニメキャラクターに声をあてたのは、喜劇役者の古川ロッパをはじめとする映画俳優達だった。1942年には中国の長編アニメーション映画『西遊記・鉄扇姫の巻(鉄扇公主)』が日本で公開され、活動弁士出身の徳川夢声山野一郎などが声をあてた。第二次世界大戦後に発足した東映動画により日本でもコンスタントにアニメ映画が製作されるようになると、映画俳優、コメディアン、放送劇団員が使われた。また、洋画の吹き替えはテレビ時代になってから行われるようになった。

第一次声優ブーム

民放テレビの草創期には、1961年五社協定でテレビ局への日本映画の供給停止が決まったことなどによるソフト不足から、海外ドラマ洋画などのいわゆる外画の日本語吹替版が数多く放送された<ref>乾直明『外国テレビフィルム盛衰史』晶文社、1990年、60頁、118頁、557頁。</ref><ref>串間努『少年ブーム 昭和レトロの流行もの』晶文社、2003年、41頁。</ref><ref>引田惣彌『全記録テレビ視聴率50年戦争 そのとき一億人が感動した』講談社、2004年、38頁。</ref>。これを背景として声優人気が高まっていった。当初、NHKは基本的に字幕スーパーで海外作品を放送していたため、日本語吹替版は民放が中心となっていた。以後、海外作品は1960年代前半をピークとして放送された。

ブームの中心人物はアラン・ドロンを持ち役とした野沢那智<ref>ハイパーボイス監修『すごい!アニメの音づくりの現場』雷鳥社、2007年、79頁。音響スタッフだった田中英行の証言。</ref>。映画俳優は五社協定とギャラの問題で吹き替えをしなかったため、テレビでの吹き替えは草創期のテレビ俳優と同じく、ラジオ時代からの放送劇団出身者や新劇の舞台役者に多くを依存した。海外アニメにおいては、落語家や浅草出身のコメディアンなどもキャラクターの声をあてたという例がある。

この時代にはまだ声優という言葉は一般には認知されておらず<ref>高田城、千葉節子『声優になるには』ぺりかん社、1983年初版、1994年改定版、47頁。</ref>、別称として、吹き替えを主にしたことから「吹き替えタレント」、声をあてることから「アテ師」<ref>松田咲實『声優白書』2000年、オークラ出版、43頁。</ref><ref>『テレビ黄金時代の立役者12人の告白 あの日、夢の箱を開けた!』小学館、2003年、190頁。</ref>というものがあった。吹き替え全盛期に東京俳優生活協同組合(俳協)が誕生。後に俳協から分かれて多くの声優プロダクションが結成された。

テレビの吹替作品第1号はTBSの前身であるKRTテレビが1955年10月9日より放送開始したアメリカのアニメ『スーパーマン』であると言われる。実写では1956年TBSの前身であるKRTテレビで放送された『カウボーイGメン』と記録されている。これらKRTテレビでの放送はいずれも生放送による吹き替えで、あらかじめ録音したアフレコによる作品第1号は、アニメでは1956年4月8日日本テレビが、番町スタジオの安井治兵衛に依頼して放送した海外アニメ『テレビ坊やの冒険』。

第二次声優ブーム

1970年代中頃からの『宇宙戦艦ヤマト』のヒットによるアニメブームと並行して起こったブーム。そのブームに押される形で声優業と並行した音楽活動も盛んになり、神谷明古谷徹古川登志夫などのアニメの美男子キャラクターを持ち役とする人気声優によるバンド『スラップスティック』を結成してライブ活動を行った他<ref>ドン上野『ミスター・ラジオが通る』実業之日本社、1986年、152頁。</ref>、多くの声優がレコードを出すなどした。当時万単位のレコードを売り上げる声優として、潘恵子戸田恵子、神谷明、水島裕、スラップスティックの名が挙げられている<ref>『ジ・アニメ』1982年3月号、108頁。</ref>。1979年に放送開始した『アニメトピア』などアニメ声優がパーソナリティを務めるラジオ番組なども誕生。ラジオドラマでは声優人気を背景にした『夜のドラマハウス』があり、アマチュア声優コンテストも開催されていた<ref>藤井青銅『ラジオな日々 80's RADIO DAYS』小学館、2007年、24頁。</ref>。

この時代はアニメ雑誌が創刊され始めた時代であり、『アニメージュ』の創刊編集長である尾形英夫は、声優のアイドル化を編集方針の一つとして打ち出した<ref>尾形英夫『あの旗を撃て! 「アニメージュ」血風録』オークラ出版、2004年、60頁、120頁。</ref>。『アニメージュ』以外の他のアニメ誌も同様に誌面に声優コーナーを設けて、定期的に声優の情報を発信して、アニメファンからは声優が憧れの職業の一つと見られる一因ともなった。人材の供給・育成面では、声優専門プロダクションが分裂することによって次第に数が増え始め、各プロダクションにより声優養成所が設けられた。これらにより、放送劇団出身者や舞台役者などの俳優活動の一環や余技としての声優業ではなく、最初からアニメ声優を目指した声優が登場し始めた(麻上洋子がその第1号の声優と言われている)。このブームは、およそ1980年代前半までとされる。

この頃になって声優という言葉が広く一般に知られるようになる。それまで「声優」という言葉は定着しておらず、「声優をやっている」というと、同じ発音であるスーパーマーケット西友に勤めていると思われたというエピソードを幾人もの声優が語っている。

第三次声優ブームが始まる少し前

1980年代末のテレビアニメ『鎧伝サムライトルーパー』でメインキャラクターの声を担当した5人の男性声優で1989年に結成した声優音楽ユニット『NG5』が人気を集めた。NG5のCDは当時の声優のCDとしてはかなり売れ、またコンサートには女性ファンが殺到した。この人気はアニメ業界だけでなく、ドキュメンタリー番組やニュースで取り上げられるほどであった。声優がマルチ活動をするようになった先駆け的グループであるとも言われている。しかし、その人気はNG5に限定されて、声優界全体のブームと言えるほどの人気とまではいかなかった<ref>「声優業界の明日はどこにあるのか?」『流行批評SPECIAL EDITION オタクになれないアニメ好きの本』キルタイムコミュニケーション、1997年、107頁。 </ref><ref>堀田純司『萌え萌えジャパン』講談社、2005年、264頁。</ref>。

この頃から、声優プロダクションの付属養成所以外に、アニメ系専門学校にも声優養成コースが設けられるようになったという。

第三次声優ブーム

1990年代中頃に起こった声優ブームで、1993年頃から始まったと見られる。これまでの第一、二次声優ブームと比較してさらに声優の露出が増加し、アイドル化、タレント化が進行したのが特徴。芸能事務所が声優マネージメントを起業するようになったのもこのブームの頃から。

この頃から、声優の音声入りのテレビゲームやパソコンゲーム、声優がパーソナリティを務めるラジオ番組、声優がメインゲストのアニメやゲームなどのイベントが増えた。

この頃は、声優の歌手活動での活躍が目覚ましく、コンサートを開催したり、発売したCD(特に女性声優)がオリコンランキング上位になること<ref name="1997nen6gatu">椎名へきる、林原めぐみ、國府田マリ子 ヒットチャートは声優だらけ!!、『日経エンタテインメント!』1997年6月号より(インターネット・アーカイブのキャッシュ)。</ref>が増えた。

このブームにあやかって、1994年に初の声優専門誌「声優グランプリ」「ボイスアニメージュ」が創刊され、そして1995年には声優専門のテレビ番組「声・遊倶楽部」が誕生した。

以上の点から、「アイドル声優(後述)」と称される声優が増加し、一般の芸能アイドルなみの人気を集めた。

第三次声優ブームの後

2000年代に入ると、1990年代中頃に起こった第三次声優ブームほどのブームは影を潜めたものの、新しい人気声優は毎年のように登場した。

インターネットが普及したことにより、声優がパーソナリティを務めるインターネットラジオ番組が増えた。また、声優の事務所に所属しておらず、自前でインターネットラジオやラジオドラマ、さらにはアニメを自主制作し、それらに声をあてるネット声優も出現した。いわゆるネットアイドルの声優版と考えてよい。

アニメや外画への声あて・吹き替えなど本格デビュー前の新人声優がインターネットラジオ番組やイベントなどで活躍するケースも増えた。

情報化社会の発展によって1990年代中頃と2000年代での声優をとりまく様相が異なり、1990年代中頃に活躍していた声優がそれまでの活動から一線を引き安定した活動に移っていたり、2000年代にデビューした新たな声優がアニメ・ゲーム・洋画などで活躍しているため、2000年代に入って以降を第四次声優ブームと呼ぶ場合もある。または、第三次と第四次の隔たりはほとんど(あるいは全く)ないという意見もある。

アイドル声優

アイドル声優」(または「声優アイドル」)という俗称が出てきてブームになったのは、声優の仕事が多岐に渡るようになった1990年代中頃からである。声あて・吹き替えだけでなく、自分がパーソナリティを務めるラジオ番組(アニラジ)を持つ、CDの発売、コンサートを開催、声優専門誌のグラビアへの登場、写真集の出版などといった幅広い活動を行い、なおかつ容姿が良い声優のことを俗にアイドル声優と称するようになった。ただしこれはあくまで俗称であるため明確な定義はなく、声優自身が「自分はアイドル声優だ」と自称しているわけでもない。またアイドル的な活動の度合いも、「歌手活動を多く行っている者」「本人名義での歌手活動はほとんど行わないが、アニメ・ゲームの声あてやラジオのパーソナリティを多く行っている者」「主に声優専門誌のグラビアによく登場している者」など様々である。このためアイドル声優とそうでない声優を明確に区別することは難しい。

1990年代中頃の人気声優だった林原めぐみ三石琴乃久川綾國府田マリ子椎名へきるなどがアイドル声優の先駆け的存在であるとされている。

ちなみに、女性声優(特にアニメ・ゲーム関連で活躍する)がアイドル声優と称される例はよくあるが、男性声優がアイドル声優と称される例は非常に少ない。

現代の声優には声だけでの演技力はもちろんのことだが、その他にも容姿の良さ・歌唱力・独特のキャラクター性を確立することなど、様々な能力が要求されるようになってきている(特にアニメ・ゲーム関連で活動するには)。とりわけアイドル声優の場合は演技力よりも容姿の方を重視されることが多く、また最近は一部の事務所の養成所で「声優はエンタテインメント」と銘打って、アニメ関連メディアへの露出を積極的に行う例も出ている。声優部門がある芸能事務所のラムズの社長が「アイドル声優にとって重要なのはルックス、そしてトークのうまさであり、演技だけうまくてもデビューできない」とインタビューで述べたことがある。

一般の芸能アイドルが20代半ばになると「古株扱いされる」「もうアイドルとは称されにくくなる」などと言われるのに対して、アイドル声優は、本人の人気・担当したキャラクターの人気・演技力・歌唱力などによっては30歳前後でもまだ通用することから、一般の芸能アイドルよりは長くいられるという考え方もあるが、通常の声優養成所出身者の場合、デビューは大半が20代に入ってからになるので、一概に長くいられるとは言えないという反論もある。中には20代半ばからアイドル声優と称されるようになったという者もいる。

歌手(音楽)活動をするアイドル声優の場合、コンサートを開催したり、発売したCDがオリコンランキング上位になることがある。

人材が次々に登場してくる新陳代謝の激しい業界であるため、アイドル声優として一時期こそ絶大的な人気を得たものの、わずかな期間活躍できただけで次の若い世代にポジションを取って代わられ、仕事量が激減したというケースも珍しくない。

当然、いつまでもアイドル声優として活動することはできず、年齢が上がると共にアイドル声優路線からの脱却と、高い演技力・表現力を持つ「実力派声優」へのイメージチェンジが必要になり、声優本人や所属事務所にとっても、こういうイメージチェンジが重要かつ難しい課題になることは少なからず見られる。このイメージチェンジがうまくいった者はその後の声優活動も順調にやれるケースが多いのだが、逆にうまくいかなかった者はアイドル声優としての実績がかえってマイナス材料になって声優としての「商品価値」が急落し、そのことにより声優の仕事が激減してしまうケースが多い。

2000年代に入ると、1990年代中頃に起こったアイドル声優ブームほどのブームは過ぎ去ったものの、新しい(新人)アイドル声優と目される人物は毎年のように登場した。2008年に、アップフロントグループ角川書店角川ザテレビジョンの合同企画で「KADOKAWA×UP-FRONT STYLE アイドル☆声優オーディション 2008」という企画が行われ、当時16歳だった三澤紗千香がグランプリを受賞した<ref>坂本真綾とハロプロ好き!『アイドル☆声優オーディション』優勝は山梨県の16歳</ref>。

2000年代後半には、アイドル声優と称される者の歌手活動での活躍が目覚ましかったこともあり、「アイドル声優はブームという状態を越え、ひとつのジャンルとして確立されてきていると思う」と指摘されたことがあった<ref>Template:Cite web</ref>。

ベテランの声優や声優ファンの中には、こういったアイドル声優的な活動をする声優のことを良く思わない者もいる。また、声優の中にもアイドル声優と称されるのを嫌がる者もいる。

声優アーティスト

前述の「アイドル声優」という呼称が存在する一方、2000年代中頃から歌手活動を中心に活躍する声優のことを「声優アーティスト」と称されることが多くなった。また2000年代後半は、声優アーティストと称される者の歌手活動での活躍が目覚ましかった<ref>Template:Cite web</ref><ref>Template:Cite web</ref><ref>Template:Cite web</ref>。

声優の経歴

現在、第一線で活躍している声優の経歴を見ると、以下のケースが存在する。

放送劇団出身

NHKと民放が組織した劇団で、局のアナウンサーとは別個に、芸能を担当するために放送局で養成され、主にラジオドラマを担当した放送タレントである。彼らを指す言葉として「声優」が生まれた。芸能事務所などの台頭で現在では全て解散している。

NHKの東京放送劇団からは、巖金四郎加藤道子中村紀子子黒沢良山内雅人勝田久名古屋章高橋和枝里見京子川久保潔、NHK札幌放送劇団出身の若山弦蔵、NHK九州放送劇団出身の内海賢二など多数。民放では後のTBSにあたるラジオ東京放送劇団からは大平透中村正滝口順平田中信夫朝戸鉄也向井真理子など。地方局では、CBC中部日本放送劇団出身の中江真司、RKB毎日放送劇団出身の八奈見乗児など。地方局で活動していたのはラジオドラマ時代までで、テレビ時代になると海外作品の吹き替えなどの声優の仕事は東京に集中していった。

子役出身

古谷徹塩屋翼堀川りょう鶴ひろみ冨永みーな飯塚雅弓本名陽子仙台エリ渡辺明乃小清水亜美喜多村英梨花澤香菜などのように小中学生の頃から児童劇団に所属し、演技力を養い高校卒業と共に、あるいはそれと前後していきなり第一線で活躍するパターン。近年は、浪川大輔坂本真綾清水香里沢城みゆき入野自由齋藤彩夏平野綾木村昴など小中学生のうちから声優として活動するケースが増え始めている(ただし平野は子役からアイドルユニットを経て声優に転身している)。

舞台役者出身

高校、専門学校、大学在籍・卒業後に劇団に入団し、舞台役者として活動中にアニメ関係者から見出され、声優として活動するパターン。

大別して、大手の新劇系の映画放送部に所属するケースと、小劇場で活躍中に音響スタッフや声優プロダクションのマネージャーにスカウトされるケースの2つがある。大手の新劇系の劇団としては、「文学座」「青年座」「俳優座」「劇団昴」「テアトル・エコー」「演劇集団 円」など。その他には、野沢那智が主宰した「薔薇座」、肝付兼太が主宰する「劇団21世紀FOX」など声優が主宰する劇団に所属する俳優が声優業も始めるケースもある。

代表的な例としては、劇団に入りながらも1970年代から舞台俳優と並行して洋画の吹き替えやアニメの声あてをするようになった津嘉山正種富野由悠季に見出され現在でも演劇集団 円で活躍する朴璐美三宅裕司率いるスーパー・エキセントリック・シアター出身の折笠富美子、地元の短大在学中に所属していた劇団でたてかべ和也にスカウトされた矢島晶子小林沙苗、その他小山力也白鳥哲青羽剛村田秋乃高橋理恵子森田成一などがいる。

この他、宝塚歌劇団からも退団後に声優へ転身する者があり、古くは太田淑子、最近でも葛城七穂水城レナがいる。

また特殊な例として、声優の卵としてドリカンクラブに入ったものの、その時点ではまるで芽が出ず、その後しばらくの間は舞台役者活動を行い、またその後声優養成所に通い、ようやく声優デビューを果たして早々『まぶらほ』などで一気にブレイクした生天目仁美の例もある。

なお、舞台役者出身者と子役・アイドル出身者の中間的な例として、ジュニアミュージカルの出身者がある。高校生を中心に編成された舞台劇団「南青山少女歌劇団」出身である千葉紗子南里侑香。また、中学生の時に舞台出演中にスカウトされた名塚佳織。他にも、樋口智恵子などがこの例として挙げられる。児童劇団等には所属せずに、一般オーディションで舞台出演していた例も少なくない。

養成所出身

高校大学在学中や卒業後に、専門学校(声優科)、声優関連の学校、声優事務所直営の声優養成所(養成所)などで1年から数年間勉強したのち、オーディションを受け声優事務所に所属する。中には、大学卒業後に就職を経て養成所に通い声優として活躍している者もいる。また、専門学校(声優科)あるいは無認可校(声優科)などを卒業の際に、声優事務所に所属するためのオーディションを受けた結果、その事務所直営の養成所に編入されるということもよくある(この場合、将来その事務所に所属できることは保証されていない)。養成所を卒業後、新たに別の養成所に入り直すという例も多い。

養成所に通うことが一般的な方法ではあるが、志半ばにして挫折する者も多い。毎年、養成所の卒業者は二千人を越えるが、声優事務所に所属できる者はその1割にも遠く及ばないという狭き門なのである。

1980年代後半以降にデビューした声優の大部分が養成所出身である。成功例としては、古くは林原めぐみ山寺宏一井上喜久子三石琴乃森川智之などがおり、近年では鈴村健一田村ゆかり中原麻衣清水愛能登麻美子などがいる。

作品や雑誌の企画による一般オーディションでチャンスを掴んだ者もいるが、その後は養成所で専門教育を受けて、一人前の声優になるのが通例。浅野真澄堀江由衣沢城みゆき野川さくら井上麻里奈などがコンテストを経ている。

芸能界の異ジャンルからの転向

アイドルから転向した山本百合子戸田恵子佐久間レイ日高のり子櫻井智岩男潤子宍戸留美(いずれもアイドル時代は苦労人だった。日高に関しては子役経験も一応ある)、アニメソング歌手業の傍らで声優業も行うというキャリアを持つ堀江美都子ささきいさおもこれに近い経歴を持つ)、ヌードもこなすグラビアアイドルから転向した大野まりな柚木涼香千葉千恵巳、レポーターだったかかずゆみ、コメディアンとして活動中に声優に抜擢された郷田ほづみ、人気バラエティアイドルで一旦引退した後に声優として復帰した斉藤祐子、声優活動を行う前に出演していたNHK教育テレビたんけんぼくのまち』のチョーさん役で知られるチョー(旧芸名は長島雄一)などが挙げられる。似たような例では、俳優と並行し声優業もこなしていたが、両立が難しく声優に専念した中田譲治がおり、さらには女子大生時代に篠山紀信撮影のヌードを男性誌で披露していた松井菜桜子がいる。

さらに近年ではお笑い芸人から声優に転向、あるいは兼業する例が見られる。この場合後述するような、話題性を狙ったタイアップ的なものではないことが多い(実際、タイアップ的な出演と異なり、表立った宣伝は行われない)。清水宏あさりど川本成あばれヌンチャク斎藤恭央竹内幸輔アメリカザリガニの柳原哲也と平井善之がその一例。ただし斎藤恭央は、現在「桜塚やっくん」として人気を博し、再び芸人業へと舞い戻っている。なおこのタイプの場合、大抵の出演作にはネルケプランニングが関わっている。

また、1988年頃から1993年頃にかけての俗に言う「アイドル冬の時代(または「アイドル氷河期」)」以降からは、アイドルやもしくはそれに近いスタンスのタレントとして活動したものの、時勢的に活躍の場がなかなか得られなかった女性タレントが、20歳前などの比較的早い段階から芸域の拡大の一環、あるいは芸の世界で生き残るための声優転向の可能性などを模索して、アニメ・ゲームなどの声優のオーディションに挑戦してくるというケースが増えてきた。この成功例としては先述した櫻井智、岩男潤子、宍戸留美などが挙げられるものの、声優として成功し、これを本業や事実上の主業とするまでに至った者はあまり多くない。

各種芸能人における仕事の一部として参加

近年は俳優・タレント業・アーティスト業・アイドル業の傍ら声優として活動するケースも少なくないが、声優としての勉強の経験がない者も珍しくないため、演技力は玉石混交である。

特に著名人・若手アイドルが起用される場合には、作品の質よりも話題性を狙ってのケースが多い。この場合、ほとんどがその作品限りの単発の声あてであり、声優として継続的には仕事をしない場合が多い。一方、作品が長く続いた場合は役に馴染んでいくので、他の声優以上に初期と終盤の声の演技に大きな差が出ることがある(これは新人声優にもあることだが)。

俳優関係

テレビドラマ・映画・舞台公演などに出演する俳優業を本職としている者が、声優活動をすることがある。

声優独自の演じ方・発声の方法というのがあるらしく、俳優を本職としている者が声優活動をすると下手に感じられることがある。しかし逆に、声の演技がうまかったと絶賛された例もある。その例を挙げると、『ルパン三世 ルパンVS複製人間』で敵役マモーの声を演じた西村晃、『あしたのジョー』において矢吹丈の声を演じたあおい輝彦と丹下段平の声を演じた藤岡重慶、映画『ストリートファイターII MOVIE』でケン・マスターズの声を演じた羽賀研二(後にテレビアニメ『ストリートファイターII V』やディズニー作品の『アラジン』にも声をあてた)、『闘牌伝説アカギ 〜闇に舞い降りた天才〜』のアカギ、『逆境無頼カイジ』のカイジ、『ONE OUTS - ワンナウツ -』の渡久地東亜の声を演じた萩原聖人など。

特撮番組出演経験者

東映の変身ヒーロー作品は原則アフレコで、特に『スーパー戦隊シリーズ』は『炎神戦隊ゴーオンジャー』までオールアフレコを行っていた(次作の『侍戦隊シンケンジャー』より、俳優が顔出しで演じるシーンは、一般的なドラマと同じ撮影同時録音方式に切り替えられた)。平成仮面ライダーシリーズもオールアフレコではないが、声優業に進出する人物も多い(ビデオ撮影の特撮作品が現在オールアフレコでない理由については超光戦士シャンゼリオン#映像・作劇を参照)。そのため特撮番組に出演した経験がある者は、声優としての演技経験を事実上しているとも言える。そのため俳優などでも活躍した後に声優に転向した者や、タレントや俳優業の傍ら声優業に進出している者もいる。

古くは『電子戦隊デンジマン』の内田直哉、『星雲仮面マシンマン』の佐久田修、『宇宙刑事シャリバン』・『時空戦士スピルバン』の渡洋史、先に挙げた中田譲治などがおり、また近年では『忍者戦隊カクレンジャー』の小川輝晃土田大、『激走戦隊カーレンジャー』の岸祐二、『電磁戦隊メガレンジャー』の松風雅也、『特捜戦隊デカレンジャー』の菊地美香などが有名。平成仮面ライダーシリーズの出身者の中では、『仮面ライダー龍騎』出演の小田井涼平萩野崇、『仮面ライダー555』出演の村上幸平、『仮面ライダー響鬼』出演の秋山奈々などがいる。

アーティスト関係

アニソン歌手以外のアーティストでも声優活動を行うケースもある(その作品の主題歌も担当することが多い)。主な例を挙げると、山本正之タイムボカンシリーズの音楽を担当)、Changin' My Lifeのmyco、元アイドルでもある宍戸留美など。また、松崎しげる、アニメファンとして知られる西川貴教所ジョージなどのような時々声優活動を行うというケースもある。

ラジオパーソナリティ関係

主な例として、『こどものおもちゃ』などに声をあてていた小田靜枝が有名である。また、元はラジオパーソナリティとしてデビューし、その後声優としても本格的に活動するようになった平野文小森まなみのようなケースもある。

現役のアイドル・タレント関係

現役アイドルとして人気を集めているタレント、あるいはファッションモデル出身の売り出し中の若手女性タレントなどが主に子供向けのアニメへ声優としてレギュラーで声をあてることがある。

主な例として、『姫ちゃんのリボン』に声をあてた草彅剛、『赤ずきんチャチャ』に声をあてた香取慎吾、『鋼の錬金術師』にゲストとして声をあてた白石美帆が有名である。ファッションモデル出身者では、『Paradise Kiss』に山田優が、『ハチミツとクローバー』に工藤晴香が声をあてていた。

近年でも『アイシールド21』に中川翔子、『獣王星』に堂本光一小栗旬、『きらりん☆レボリューション』に元モーニング娘。久住小春、『GetBackers-奪還屋-』に乙葉、『デジモンセイバーズ』に新垣結衣、『結界師』に和希沙也が声をあてているなど、人気アイドルの声優活動は子供向けアニメを中心に少なからず見られるものとなっている。

基本的にアイドル・タレントとして盛業である者の声あてについては、大半のケースで出版社や芸能事務所、番組スポンサーなどの関係による何らかのタイアップの要素が絡んでおり、その作品への声あて終了後も声優として活動を継続する者は珍しい。また、声あて終了後にはアニメへレギュラーで声をあてた経歴を「なかったこと」にしようとする例や、ゲストとしての声の出演などでは、ソフト化の際に別人が声をあてた新録版が収録される例などもある。

グラビアアイドル関係

この分野は山本梓秋山莉奈山崎真実などの例に見られるように、アニメよりも特撮番組への出演が目立つが、その中にあって特筆に価するのが福井裕佳梨の存在である。1998年に『彼氏彼女の事情』で声優デビューして以来、グラビアアイドルとしての仕事と並行して着実に実績を重ね、主役級キャラクターとして起用される事例も増えており、「むしろ声優としての認知度の方が高い」と言っても過言ではない。

他には小向美奈子が『ホイッスル!』において主人公の声を演じた事例が目立つ程度であるが、1980年代に一世を風靡したOVAシリーズ『くりいむレモン』及びその派生作品『レモンエンジェル』が2006年に復活するにあたり、当時まだ中学生だったしほの涼が、『LEMON ANGEL PROJECT』『くりいむレモン New Generation』『レモンエンジェル 実写版』の関連3作品で主人公・メインキャラクターを担当したことで話題となった。

ローカルタレント

札幌市に拠点を置くCREATIVE OFFICE CUEに所属するタレントの数名は、スタジオジブリの一部作品に何らかの形で声をあてているTEAM-NACSなどの演劇関係者が多く所属していることもあり、声の演技力は高いと評されている。特に大泉洋はジブリ作品以外にも何本か声をあてている。

お笑い・落語・講談師関係

主な例として、九代目林家正蔵(旧:林家こぶ平)栗田貫一ラサール石井テアトル・エコー在籍時代に声優の勉強を行っていた経験がある)、ぜんじろう西川のりお田村淳ロンドンブーツ1号2号)、山田ルイ53世(髭男爵)が挙げられる。

なお、講談師の一龍斎貞友(旧名:鈴木みえ)や一龍斎春水(麻上洋子)はもともと声優として長いキャリアを積んだ後に講談師に転身し、その傍らで引き続き声優活動も行っているため、前記の各人とは意味合いが異なる。声優・舞台女優から活動弁士になった山崎バニラ、声優の傍ら紙芝居師としても活動している倉田雅世(倉嶋らむね)の場合もこの事例にあてはまる。

スポーツ関係

主な例として、『頭文字D』のレースシーン監修なども行った縁で声をあてた土屋圭市、『こてんこてんこ』の妖精アイちゃん役を担当した福原愛、『バトルファイターズ餓狼伝説』のジョー・ヒガシ役を担当した佐竹雅昭、映画『ストリートファイターII MOVIE』のフェイロン役を担当したプロレスラーの船木誠勝(後にOVA作品にも主演として声をあてている)など。『Di Gi Charat 星の旅』で王様(=でじこのパパ)役を務めた藤田和之は、IWGPヘビー級王者(当時)の声の出演として話題となった。

アナウンサー

アニメ制作に関係している各放送局(在京キー局・在阪局など)の局アナウンサーがTVアニメや劇場版アニメにゲストで声をあてることがある。大抵はニュースキャスターやリポーターなど本職に近い役(または本人役)になるが、オリジナルキャラクターで起用されることもある。主な例を挙げると、テレビ朝日萩野志保子アナ(『ドラえもん』の準レギュラー格の出木杉英才役)、かつて日本テレビアナだった大神いずみ(『犬夜叉』の準レギュラー格)、フジテレビ笠井信輔アナ(劇場版『ワンピース』)、日本テレビの藤井恒久アナ(劇場版『それいけ!アンパンマン』)、かつてABCアナだった赤江珠緒(劇場版『ふたりはプリキュア』)など。

2007年にフジテレビで制作された単発アニメ『ミヨリの森』で複数のフジテレビアナウンサーが声優として声をあてたことがあった。

また、ラジオ局もいわゆる「アニラジ」番組のパーソナリティを担当しているアナウンサーが声優として声をあてることもある。代表例は、文化放送長谷川のび太アナウンサー(『犬夜叉』『いぬかみっ!』など)、ニッポン放送吉田尚記アナウンサー(『機動戦士ガンダムSEED』『もやしもん』など)など。

その他、アナウンサーから声優に転じた河内孝博(元北陸放送)、逆に声優からアナウンサーに転じた藁谷麻美テレビユー福島契約→テレビ大阪契約)の例もある。

声優と芸能界

アニメファン・声優ファンは、歌手やタレントのことを声優と区別して「芸能人」と呼ぶことが多い。声優も芸能人に含まれるのだが、声優は演劇から派生した職業であり、アニメ・映画の吹き替え中心で独自の発展を遂げたことが区別される理由だと考えられる。

歌手やタレントは知名度を期待されてアニメや吹き替えで重要な役の声優に起用されることがある(大抵はテレビ局や所属事務所の話題作りや宣伝行為として起用されることが多い)が、演技がかみ合わないことが多いため、実際に声の出演の訓練を受けキャリアを積んだ俳優・声優が軽視されていると批判する意見が多い。特にスタジオジブリ制作のアニメ作品は日本映画トップクラスの観客動員数を誇るだけに、歌手やタレントの声優起用が毎回批判の的になることが多い<ref>岡田斗司夫、田中公平、山本弘「宮崎アニメ徹底大研究」『史上最強のオタク座談会 封印』音楽専科社、1999年、198頁。</ref>。

知名度のある芸能人が声優業を単発的にやることがあり、1990年代以降のスタジオジブリ作品など、大作アニメ映画(外国製含む)においては主要キャストの大半を俳優やタレントが占めたり、またテレビアニメの劇場版でもゲストキャラクターの声優に有名人が起用される(場合によってはテレビ版の配役から変更)ことがある。

これにはアニメファン以外の一般客にもアピールするために、話題性を重視しての起用という側面も大きい。芸能人を起用することで、雑誌・テレビなどのメディアで取り上げられやすくするためである。その一方で、プロの声優にない要素や、作品にリアリティを持たせるためにあえて起用しているということもある。宮崎駿作品がそうした映画の筆頭と見られやすく<ref>ただ、岡村明美入野自由など宮崎作品が声優としてのデビュー作・出世作となった例もある。</ref>、原恵一も声優のオーバーな演技やいわゆるアニメ声が苦手であるとして自身の監督作品で芸能人や劇団の子役・俳優を起用し<ref>「原恵一監督が語る新作映画のキャスティング!」『サイゾー』インフォバーン、2007年8月号。</ref>、富野由悠季も声優の演技は型にはまっているとして、演劇系の役者のナチュラルな演技を買っている<ref>『富野由悠季インタビュー集 富野語録』ラポート、1999年、195頁。</ref>。

押井守監督は声ですべての演技を行う声優という職業を評価し『イノセンス』で『攻殻機動隊』から続けて登場するキャラクターの有名女優への配役交代の話を退けたと言われている。しかし、その押井も自作『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』『機動警察パトレイバー 2 the Movie』で俳優を起用したことがあり、存在感と新鮮さが声優に勝ることがあるとしている<ref>押井守『すべての映画はアニメになる』徳間書店、2004年、307-309頁。</ref>。また、その後の押井の作品『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』でも、メインキャラクター全員に有名俳優を起用している。

アニメを多く手がける脚本家の首藤剛志は存在感や個性については、マイクの前で声を出しているだけの声優よりも、声優としての技量が劣っても実際に観客の前で芝居をする俳優が買われているのではないかと述べた<ref>首藤剛志「シナリオえーだば創作術 第39回 『戦国魔神ゴーショーグン』予告のわけ……」『WEBアニメスタイル』2006年3月1日。</ref>。

歴史的に見ると、アニメ声優が確立されていなかった1950年代終盤から1960年代東映動画の初期の長編作品には俳優がアニメキャラクターの声をあてたのを初めとして、1970年代から1980年代を中心に民放各局で知名度の高い芸能人を映画の吹き替えに起用するケースが多発した。特に日本テレビとフジテレビが話題性を重視してアイドルを多く起用し、1983年の日本テレビの『スター・ウォーズ』では声をあてた者の声の演技力の低さから視聴者の不興を得た<ref>武田英明「日本一詳しい『スター・ウォーズ』EPISODE全部/吹替の逆襲」『別冊映画秘宝 吹替洋画劇場』洋泉社、2003年。</ref>。1990年代になるとこうしたキャスティングは完全にはなくならないまでも沈静化して<ref>とり・みき&吹替愛好会『吹替映画大事典』三一書房、1995年、149-153頁。</ref>、近年ではフジテレビがたまに起用する程度ではあるが、劇場用のファミリーアニメにおいては、1990年代後半からは起用されることが増えて来ており、ワイドショーなどでは「俳優の○○○○さんが声優初挑戦!」などと紹介され、話題になることも少なくない。

芸能界での声優の地位など

ラジオが主要なメディアだったラジオ全盛期の声優はマイナーな存在でなくスターとも言える地位を得ていた<ref>清水勲『「漫画少年」と赤本マンガ ――戦後マンガの誕生――』ゾーオン社、1989年、144頁。</ref><ref name="nomura_book"/>。しかし、テレビ放送が始まると、一般からは、存在が縁遠く一般の芸能人と同様の認知を得られることは本質的に困難な現状にある。声優のマスメディアへの露出が、声のみという本質的な理由によるもので、これをもって顔出しの仕事と比較して一段劣るとして、芸能界の中で声優の仕事を見下す風潮は、吹き替えが始まった1960年代からある。

1990年代初頭にテレビアニメ『ちびまる子ちゃん』の大ヒットによりTARAKOバラエティ番組の司会を務めたり、1990年代後半から2000年代にはテレビアニメ『ポケットモンスター』の大ヒットでサトシ役の松本梨香がバラエティ番組やテレビコマーシャルに出演、太田真一郎が『料理の鉄人』にレポータとして出演、古田信幸小野坂昌也プロレス総合格闘技イベントのリング・アナウンサーを担当、2000年代には脚本家の三谷幸喜に見出された山寺宏一がテレビドラマやバラエティ番組などに幅広く出演するなど、声優が一般の芸能人と同じような芸能活動をした例もあるが、これは稀である。

声優の一般の音楽番組への出演

1990年代中頃から、声優の歌のCD(特に女性声優)がオリコンランキング上位になることが増えた<ref name="1997nen6gatu" />が、一般の音楽テレビ番組で声優が扱われたり出演したりすることはほとんどない。それでも、林原めぐみ椎名へきる桜井智國府田マリ子堀江由衣水樹奈々平野綾など歌手活動もする声優が一般の音楽テレビ番組に出演した例はある。特に水樹奈々は2009年からNHK総合テレビジョン音楽番組によく出演するようになった。

2009年からNHK総合の『MUSIC JAPAN』でアニメソングを特集した『MUSIC JAPAN 新世紀アニソンSP』を単発的に放送するようになり、それに水樹奈々、茅原実里、堀江由衣、中島愛などが出演した。

2009年に水樹奈々が声優初のNHK紅白歌合戦第60回NHK紅白歌合戦)出場を果たした。

声優から一般のテレビタレントへの進出

声優という言葉が一般に広く知られるようになってから、最初に専業声優としてデビューした者が、後にテレビドラマ俳優やテレビ司会者など一般のテレビタレントへ進出した例はほとんどない。専業声優出身者の山寺宏一が、テレビドラマ俳優やテレビ司会者など一般のテレビタレントへ進出し成功した例があるが、これは稀である。

声優業の実態

声優の仕事の取り方

声優の場合、端役を除き、所属事務所を通して配役が決まることはあまりない。「オーディションを受けて自分の手で仕事を獲ってくる」というシステムが主流であり、アニメなどでは「長年声優をやっているから」などという理由では採用されず、作品世界・登場人物のイメージに適合した声(声質)や演技力を持つ人物が採用される傾向が強く、新人や大物の区別なく選考オーディションを受ける。ただし、アイドル声優の場合は比較的集中してキャスティングされることもあり、特に人気アイドル声優を多く抱える大手レコード会社が制作する作品でその傾向がよく見られる。

アイドル声優として売り出される者は例外として、通常は各作品の制作プロダクションなどから声優の事務所庶務に、アニメーション、洋画ビデオ吹替、ナレーションなど各作品の「オーディションのお知らせ」が通達されるのみで、声優はこれらに事務所を通じて応募し、合格目指してオーディションを受験する。ただし、すべての声優がオーディションに参加できるとは限らず、声をかけられた事務所のマネージャーは、役柄に合うと判断した所属声優をピックアップしてオーディションを受けさせるのが通例である。

オーディションの手間をかけず、事務所単位で制作されているボイスサンプルを収録したCDなどを参考にキャスティングを済ますこともある。

過去にOVA『ファイアーエムブレム 紋章の謎』の主人公マルスの声優が、ファミリーコンピュータMagazine(現在は廃刊)で行われていたファンからの人気投票で緑川光に決まったということがあったが、これは極めて異例である。

各種原作者などの版権者・制作会社関係者・監督・音響監督などとの人間関係によっても常連声優がいたり、系列化されていたりしていることもある。

経済環境

声優は、業界の待遇改善のために「声優は儲からず、それ以前に衣食住に窮することが多い」とよく宣伝されてきた。たしかに声優業で生計を立てていくということはとても大変である。声優プロダクション(事務所)に所属できたからといって、それで生活の保証があるわけではない。所属事務所からの基本給というものは存在せず、各人の仕事実績によるギャランティ(報酬金)が収入となる個人事業者である。所属事務所とは通常1年更新のマネジメント契約を締結し、売込みやマネジメントの対価として業界平均で出演料の20%を事務手数料として事務所へ支払う関係である。歌手や俳優など他の芸能の世界と何ら変わりない厳しい競争社会であり、経済的に自立できずに脱落していく者も多い。また、田原アルノのように長期間芸能関係以外のアルバイトで生計を立てることを余儀なくされたり、白石文子のようにある程度の知名度や声の出演があったにも関わらず経済的な理由で廃業した声優も少なくない。

吹き替えが始まった1960年代には、声の仕事は、実写出演の7割の出演料「顔出しの七掛け」とされ、低い位置にある仕事とみなされ、舞台俳優のアルバイトが多かった。ただし実写の仕事と比較して、吹き替えの仕事は拘束時間が少なく、何本も掛け持ち出演が可能だったため、一概に低収入と言えなかった。また声優への報酬は出演部分に対しての物だけであり演じているキャラクターの関連商品などのロイヤルティーは声優には還元されないのが普通である。

声優の待遇改善については、声優の多くが日本俳優連合日俳連)に所属しており、日俳連は音響制作会社の集合体である日本音声製作者連盟音製連)、声優のマネージメントを行う事業者で組織する日本芸能マネージメント事業者協会マネ協)と「三団体実務小委員会」を設けて、出演ルールの改定や待遇の改善を申し入れて来た。ときにはストライキ1973年8月8日)や街頭デモ活動を行うなどして、1973年には報酬の314%アップ、1980年には再放送での利用料の認定、1991年には170%アップするなどの成果を勝ち取って来た。業界に対してのみならず、1973年と2001年にはデモ行進、1988年には永井一郎が『オール讀物』(文藝春秋)において『磯野波平ただいま年収164万円』と題してアニメ出演料の安さを訴える記事を寄せて、世間一般への理解を求める行動を起こしている<ref>「日本俳優連合30年史 本編 1986年〜1990年 ショッキングな実態公表日本俳優連合公式サイト</ref>。

日俳連・マネ協・音声連による協議の結果、「外画動画出演規定」「新人登録制度」「CS番組に関する特別規定」「ゲーム出演規定」などを締結。アニメでは、放送局と、アニメ制作会社で組織される「日本動画製作者連盟」も加わって、団体協約が締結されている。これにより、仕事1作品あたりの報酬は作品のジャンル、放送時間帯、放送回数、ソフト化などによる二次利用、そして経験実績などの条件によって受け取る額が算出される方法を取られており、音響制作会社の一方的な言い値で手取りを決定されるということはない(一概には言えないが、日俳連は基本的に土日祝日のゴールデンタイムに放送される番組に最も高いクラスの報酬を設定している)。

以上の事情はアニメと外画吹替における日俳連と音製連とマネ協による協定に基づくものであり、声優、マネジメント事業者、音声製作事業者がそれぞれの団体に所属しなければ、この規定に縛られることはない。例えば、石原裕次郎は映画『わが青春のアルカディア』の出演料が1,000万円だったと言われている<ref>アニメージュ編集部編『劇場アニメ70年史』徳間書店、1989年、93頁。</ref>。そのため組織率を高めるために、音製連が製作する作品に出演する人数について「日俳連に属さない出演者の数は全体の20%以内」とし、日俳連に属さない出演者については加盟を推奨することが音製連には課せられている。逆にマネ協・日俳連側は、音製連に入っていない製作会社へ音声連への加盟を奨めることとなっている。

これらの協定を嫌う日本アドシステムズなどの製作者側もあり、日俳連に所属しない声優を起用するケースが1990年代半ばより増えて来ており、日俳連の組織率は以前と比べると低下している。この所属外起用によって、「若手をステップアップし育てるべく存在していたランク制が事実上崩壊し、若手やジュニア層がランクアップすると仕事が来なくなって困窮する」などの深刻な現象が起こっている。このようなルールの抜け道を利用した起用のあり方に対して、日俳連は現在対策を思案中。音製連に属していない事業者としては神南スタジオや脱退した音響映像システム(現・サンオンキョー)などがあり、マネ協に属していない事業者としてはネルケプランニング東映アカデミー、ラムズなどがある(ただし、現在ではスタッフの移籍がより増えたため、実質的に加盟している状況の会社もある)。

ランク制

ランク制とは日俳連に所属する声優がアニメと吹き替え作品に声をあてる際の出演料の規定である。この制度では、主役・端役にかかわらず、台詞の数が一言だろうと関係なく「外画動画出演規定」に定められた「ランク」と呼ばれる出演料に従って報酬が支払われることになっている。アニメと吹き替え作品の他に社団法人コンピュータエンターテインメント協会(CESA)に加盟するゲーム会社との間にも同様のランク制が設けられている。ランクの設定は毎年4月に更新され、人気が上がったりキャリアを重ねると、マネ協や音製連との協議の上、ランクが上がっていく。例外として、60歳以上の者はランクを上げることは出来ても下げることは出来ない。1991年に出演料が170%アップする改定をしたこともあり、予算の限られたアニメや吹き替えにはランクの高い(出演料が高い)ベテラン声優が起用されなくなる弊害が生じるようになった。それにより、2001年から2年の期間限定でランク下げを認める特例期間が設けられた。

30分作品の最低ランクは1万5千円、最高は4万5千円、その上に上限なしのノーランクが設定されており、これが基本出演料になる。放送時間が60分や120分の場合は「時間割増」となり、その分の出演料が別に支払われる。予告編の台詞をやった場合も基本出演料のランクを基にした出演料が別に支払われる。これらの合計が声優の総出演料となる。

アニメ、外画、ゲーム以外は、このランク制の適用を受けない(ナレーションなど)。

新人声優の待遇

新人声優の場合は、上記のランク制の枠内でプロの声優と競わせると不利になるということで、日俳連とマネ協の協議により、1994年から「新人登録制度」が設けられた。マネ協に所属する新人で、新人名簿に載せられた者が2年間の間、一定の起用率でランク制の枠外で声優業ができるというもので、期間が終了した後は日俳連へ所属してランク制の枠内で活動することを推奨される。

新人声優は2本のレギュラー番組を持てるようになれれば、それ以外にもナレーションなどの仕事も入り、声優として生計を立てられるようになると言われている<ref>神谷明『神谷明の声優ワンダーランド』学習研究社、2001年、21頁。</ref><ref>松田咲實『声優白書』2000年、オークラ出版、73頁。</ref>。

アダルト(18禁)作品関連の場合

一般向けゲームへの声優の出演料は前述のとおり、1998年に日俳連とCESAの間で協議が持たれ、アニメや外画と同等になったのだが(詳しくは前述のゲームを参照)、アダルトゲームなどではいまだにアニメのアフレコ1本分の数倍に相当する額の報酬が出演料として声優に支払われていると言われている。

アダルト作品(アダルトゲーム・アダルトアニメなど)に声をあてる場合、特に女性声優は事務所の方針などから、声優名を非公表(ノンクレジット)とするか、またはアダルト用の別の芸名(「裏名」、もしくは「源氏名」などとも)を使って活動するケースが多い。別の芸名を使う場合、一貫して特定のアダルト用の別名義(別の芸名)を使う者、作品ごとに複数のアダルト用の別名義を使い分ける者など、人によって様々である。そういう風にして人知れずアダルト作品で活躍する声優も多く存在する。ただし、稀に栗林みな実榊原ゆいのようなアダルト作品に出る場合にも名前を変えない(別の芸名を使わない)者も存在する<ref>もっとも、栗林みな実についてはマネジメント会社がアダルトゲーム関連の企業と同一の法人であり、榊原ゆいはアダルトゲーム流通関連の企業と商業的関係があったという背景が見られる。</ref>。

この方面でも役を取るためには地道な営業活動が必要であり、アトリエピーチなどのアダルト関係を中心に扱う事務所の声優、各アダルトPCゲーム会社との関係が深いフリー声優との熾烈な競争がある。また、新人声優の通り道としてこれらの仕事を回す声優事務所も存在すると言われている。その一方で、所属声優にアダルト作品への声あてをさせないマネジメント方針を取っている声優事務所も存在する。

アダルトゲーム(=俗称「エロゲー」)を中心に活躍する声優を「エロゲ声優」と呼ぶことがある。エロゲ声優の多くは、人気の高い声優とは異なり、イベントや雑誌などのいわゆる顔出しの仕事をせずに<ref>Template:Cite web</ref>声の仕事一本で活躍することが多い。

なお、過去のアダルトゲームのアニメ化は18禁となるのが常だったため、ゲーム版の声優がそのまま声を担当することが多かったが、最近はコンシューマー移植による一般作品化やメディアミックスなどにより一般アニメ化されるケースが増えてきており、そういう作品にはアニメで活躍している声優に入れ替えられて、その声優が声を担当することが多い<ref>また、アダルトゲームのメディアミックス展開では、有力出資元のプロデューサーなどといった製作委員会内部で発言力の強い者がこの様な「声優の入れ換え」を利用して、自身の人脈に連なる声優ユニットなどを優先的に投入するケースも見られる。</ref>。しかし、現在でもアダルトゲーム版の声優が一般アニメ化したアニメでもそのまま声を担当することがあり、その場合は同一人物であるにもかかわらず、声優名表記が異なるというケースが多い。それは前述のとおり、アダルトゲームでは通常の声優名は使わず、アダルト用の別の芸名を使っているためである。

男性声優の場合、ボーイズラブ(BL)もしくは女性向け18禁ゲーム・アニメなどの仕事が入ると、うまくいけば女性からの人気を獲得することができる場合があるという。女性声優に比べ男性声優は性的メディアに声をあてることへの抵抗感が少ないことから、多くの男性声優がアダルト作品やBL作品の仕事を受けていると言われている。成人向け作品への声あてを認めない方針を取る声優事務所に所属する声優を除けば、むしろBL作品に声をあてたことがないという男性声優の方が少ないとも言われている。こういった作品への声あてには、女性声優と同様に声優名を非公表とするか、または別名(別の芸名)を使う場合もあるが、一般と同じ名義や別名であっても一般の名義をもじった名義などでクレジットされる場合が比較的多いことが女性声優との大きな相違である<ref>アダルトゲームの『E×E(エグゼ)』では、1人の男性声優が通常名義とアダルト用の別名義の両方を用いるという稀なケースもあった。</ref>。

ベテラン声優の収入源

声優としてベテラン格になり日俳連のランクが高くなると、予算の関係からアニメ・ゲーム・吹き替えの仕事は自然とやれなくなってくる。そういったことを補うのがナレーションの仕事である。

ナレーションは日俳連の協定によるランクの縛りがなく、クライアントとの交渉次第で報酬が決定し、またアニメ・ゲーム・吹き替えよりもはるかに高額とされる。キャリアを積んで一定の評価を得たベテランになるとナレーションの依頼が増えるようになり、仕事の比重がそちらに移っていく。新人声優だった頃はアニメを多くやっていたが、後に中堅、ベテラン格になるにつれてアニメの仕事が徐々に減っていき、ナレーションが中心になるという傾向にある。

他にも企業向けPRビデオのナレーションの仕事はファンへの露出は少なく目立たない仕事ではあるが、声優にとっては貴重な収入源となっている。

ベテラン声優の中には収入の少なさを補うため本業の傍ら、声優事務所の経営、声優の養成所や専門学校の講師、音響監督などといった副業をしている者もいる。また、ベテラン格になると、経済的にはむしろそういう副業のほうが本業という声優も珍しくない。

声優のメリット

厳しい実態がある声優業界だが、以下のようなメリットもある。

  • テレビ俳優や舞台俳優のように、ロケーションで長期の稽古・遠出をする実写の映像作品・地方公演などが行われる舞台での活動に対して、声優の仕事は拘束時間が短く収録時間も明確になっており、また収録スタジオの多くが東京とその近隣地域に集中しているという点。
    • このため、売れっ子になれば何本も仕事を掛け持ちすることが可能となる。また、女性が結婚・出産して自由になる時間が少なくなっても、家事や育児と両立させながら仕事を続けられることが挙げられる。それまで実写作品に出演していた池田昌子小原乃梨子などが声優の仕事のみを続けたのはそのためである<ref>『演声人語 ベテラン声優が語る役者人生』ソニー・マガジンズ、2000年、33頁、67頁。</ref>。
  • いわゆる「顔出し」の仕事をしなくても良いため、本人のルックス(または性別)や年齢にとらわれることなく、幅広い役柄の声を演じることが可能になるという点。
    • 上記の声の吹き込み・吹き替えでも述べたことだが、中年の女性声優が男性(特に少年・幼い男の子)の声を担当することがよくあるが、これは声優ならではと言える。
    • 過去に皆口裕子も「自分はシャイな性格なので、顔出しせずに演技が出来る声優の道を選んだ」と語っていた。
  • 俳優の場合には職業生命に重大な悪影響を及ぼす(日常生活には支障がなくとも)こともある赤面症などの問題を抱えている場合でも、声の演技ならば支障がないという点。
    • 森田順平のように、赤面症に悩まされて俳優から声優へと仕事の中心をシフトさせたという例がある。
  • テレビなどに頻繁に登場する芸能人と比べると、世間一般に対する露出頻度が非常に低いことで、基本的にはプライバシーが保たれるという点。
    • そのため、写真週刊誌やワイドショーなどが声優のことを取り上げることはほとんどない(ごく稀に取り上げられることもあるが)。実際、過去にスキャンダルとして報道された例は少なく、マスコミなどに取り囲まれてしつこくプライベートの質問をされることもほとんどないので、その分精神的には非常に楽と言える。

声優の移籍や独立

芸能人のほとんどは、一般的に所属事務所を通した活動を行い、そのギャランティからのマネジメント仲介料が事務所の収入となっているので、所属事務所にとっては所属芸能人そのものが商品だと言える。それにより、芸能人の移籍・独立については、これを安易に容認すれば大手プロダクションの経営基盤に影響を及ぼす可能性があることを警戒しているためか、事務所移籍・独立には莫大な違約金を科すなどの厳しい制約項目を所属芸能人との契約書に明記させることが多い。例として大物芸能人が独立あるいは事務所と軋轢を深めることによって、それまでの「大手事務所経由による仕事の契約」というルートが寸断され、その後の活動に影響が顕著に現れた者も少なくない(特に吉本興業では、一度吉本を辞めた人間が容赦ない干されように耐えかねて、後に吉本側に対して土下座までしてやっと表舞台に復帰できたという例が多いことで有名である)。

しかし、声優業界では他の芸能界とは違って、前述のような事務所移籍・独立には莫大な違約金を科すなどの厳しい制約項目を契約書に明記させるというようなことはあまりない。声優の移籍の過程においては、元の事務所を退社後1、2か月程度の間を置いて新しい事務所に正式に所属するパターンが主流となっている。この場合、元の事務所から戦力構想外と見なされた者に対し、別の事務所が引き取り手として名乗りを挙げて、両事務所間の協議の結果、円満移籍が実現する例も多い。特にアイドルタレントやモデルなど異分野出身の声優が声優への本格転向を志してプロダクション間を移籍する場合などに見られるが、とりわけ円満に移籍が進んだ場合には、前の事務所も様々な情報の引き継ぎを行い新天地に送り出す形で移籍を支援し、前事務所の契約終了と同時に新事務所の所属となるケースも見られる。また、例えばナレーションの仕事へと比重を移したい声優が、ナレーションに強い事務所へ移籍するというケースなどもある。

以上のことなどから、声優業界においては独立や移籍という面に関しては他の芸能界よりかは寛容であると言えるかもしれないが、完全に寛容であるかというとそうでもなく、事務所との軋轢などが原因で辞めた声優が、その後ほとんど声優業をやれなくなったという例もある。また、声優の仕事は完全にオーディションというわけではなく、事務所の得意分野やアニメ・映画の制作会社とのコネクションなどの関係から仕事が来ることも多く、在籍していた事務所を辞めてフリーになった途端に、その辞めた事務所が得意とする仕事が激減したということもよくある。

人気声優の中には独立して活動している者も少なくないが、一度はフリーランスになり、そんな中でも安定した仕事量があった人気声優の中にも、マネジメント業務の煩雑さなどから再び事務所所属になったり、特定の分野の仕事のみマネージメントを委託する例も少なくない。他の芸能人と比較して単体での営業活動基盤が脆弱な声優業界においては、フリーランスでの活動はごく一部の成功者のみ許される選択肢でもある。

声優になるために通う養成所・専門学校

現在、声優になることを目指す場合、声優プロダクション付属の声優養成所、声優になるためのレッスン指導を主とする養成所、声優養成学科がある専門学校に通うのが一般的である。養成所や専門学校での養成期間はおおむね1〜3年。現役の声優が講師をしている所もある。

養成所や専門学校に通うのにかかる費用(入学金やレッスン料などの)は、週に5回のレッスンの所では年間100〜120万円くらいかかり、週に1回だけのレッスンの所でも年間20〜30万円くらいかかる。ちなみに養成所や専門学校にとっては、受講生からの受講費(入学金やレッスン料などの)が大きな収入源となっている。

養成期間修了後に行われる声優プロダクションへの所属オーディションに合格するとプロダクション所属となる。この時点では「新人、ジュニア、仮所属」と称される見習い期間となる。見習い期間が終わり内部審査を経て、認められた者だけが準所属や正所属と言われる段階に進む。

ちなみに、声優プロダクションの付属ではない養成所・専門学校を卒業しただけでは声優にはなれず、声優プロダクションの付属養成所にもまた通うことになる。プロダクションの付属ではない養成所・専門学校を卒業後すぐにどこかのプロダクションの正所属(または仮所属)になれたというケースはほとんどない。プロダクションの付属ではない養成所・専門学校の卒業生で有名声優になれた者も、卒業してすぐプロダクションの所属となって活躍できたというわけではなく、そのプロダクションの養成所にもまた通った後正所属になったということなのである。

厳しい声優業

毎年2000人以上いると言われる声優の訓練生だが、その中からデビューができて声優プロダクションの正所属になれる者はほんのわずかであり、全体の1割にも満たない。残りの9割以上はデビューできずに途中で脱落する(ただしデビューできなかった際に、別の養成所に入り直してデビューを目指す者もいる)。

デビューできてプロダクションの正所属になれたとしても、最初の頃、ほとんどの新人声優は長期間の低収入の下積み生活を覚悟しなくてはならない。それゆえに声優としての稼ぎだけでは到底生計を立てていかれず、実家からの仕送りに頼る、またはアルバイトなどの副業をしながら声優業をする新人声優がほとんどである。しかもその中から後に声優として第一線で活躍できる者もほんのわずかだという狭き門であり、オーディションで他の声優との競争に勝てずに仕事がもらえず無名のまま脱落し、経済的に自立できずにわずかな期間で辞める、またはプロダクションから「今後、第一線級の声優として売れる見込みがない」と判断されて解雇を通告される新人声優も多い。

前述の白石文子のように、それなりの仕事があったにも関わらず、声優業で生計を立てていくことが難しいという理由で引退した者も少なくない。

もし一時期声優としてメジャーになれたとしても、「その後ずっと声優業をやっていける。生計を立てていける」という保証はない。声優として一時期こそメジャーになり大活躍していたものの、その後仕事量が激減し声優業をほとんどやれなくなったというケースもよくある。

脚注

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参考文献

  • 山口且訓、渡辺泰『日本アニメーション映画史』(有文社、1977年)
  • 近代映画社ジ・アニメ編『声優名鑑 -アニメーションから洋画まで』(近代映画社、1985年) - 勝田久『声優の歴史』
  • 乾直明『外国テレビフィルム盛衰史』(晶文社、1990年)
  • とり・みき&吹替愛好会『吹替映画大事典』(三一書房、1995年)
  • 荒俣宏『TV博物誌』(小学館、1997年)
  • 松田咲實『声優白書』(オークラ出版、2000年)
  • 『演声人語 -ベテラン声優が語る役者人生』(ソニー・マガジンズ、2000年)
  • 西沢実『ラジオドラマの黄金時代』(河出書房新社、2002年)

関連項目

外部リンク

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