三線
出典: Wikipedio
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三線（さんしん）は沖縄県を代表する楽器。棹と呼ばれる棒に三本の糸が張られた三線は、弦楽器のなかでも特に撥弦楽器に分類される。琉球古典音楽や沖縄民謡から奄美民謡に至るまでの琉球王朝文化圏において欠かすことができない楽器のひとつ。主にメロディ部分が奏でられる。その数え方は棹のみを指す場合もあるが、一般的には三線全体を指し、主に「本（ホン・ポン）」「棹／竿（サオ）」「挺／丁（チョウ）」を用いられている。
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分布
沖縄県および鹿児島県の奄美群島。楽器としての認知度が高くなるに従い、現在では全国的に広がっている。
概要
古く琉球では、高価な蛇皮を張った三線（ジャフィバイサンシン）が豊かさの象徴であったと言える。裕福な士族達は一本の原木から二丁の三線を製作し、夫婦三線（ミートゥサンシン）や飾り三線と称し漆塗りの箱に納め、丁重に床の間に飾る文化があった。蛇皮に手が届かない庶民の青年達は、芭蕉の渋を紙に塗って強化した渋紙張りの三線（シブバイサンシン）を片手に毛遊び（モーアシビ）し、日頃の農作業の疲れを癒した。NHK連続テレビ小説の「ちゅらさん」を発端とする沖縄ブームに伴い、沖縄音楽への興味は三線の普及と価格の低下へと繋がり、三線が楽器として周囲に認知される一因となった。現在では一本の棹に六本の弦を張った六線や、調弦の異なる双頭の棹をひとつの胴に挿したダブルネック三線、照屋林賢とESPとの共同開発による全く新しい電気三線チェレンや、コンピュータ上で楽しむ三線ソフト、iPhone・iPod touch上で演奏する三線アプリ等も見られる。
鳴る三線。鳴らない三線。三線の奏者達は、音が大きく良く響く三線を「鳴る」と表現するが、三線の良し悪しは職人による経験が重視されているためか、胴内の増幅音と反響音による倍音効果、または棹や弦と胴の関係性など未だに科学的な根拠は明らかにされていない。胴の面と棹の野面（音面）との角度を整えることを分当や部当（ブーアティ）といい、職人の技量によって音の響きは大きく変わる。三線は全体のバランスを保つことに苦心が払われる。
外国産の安い三線が楽器としてではなく、お手軽な沖縄土産として陳列されることに対して危惧する沖縄県内の三線職人の有志が集い、三線製作の技術向上と地域ブランド化、後進育成、品質の保全を目的とした沖縄県三線製作事業協同組合が発足され、平成22年3月31日に沖縄県より認可を受ける。
起源
中国の弦楽器である三弦（サンシェン）がその起源。福建省の三弦よりは安南のそれに近い。久米三十六姓が琉球へ帰化した14世紀末の以前にはすでに持ち込まれていたとされているが、それらの楽器と儀式的な音楽は舶来の文化であったため、鼓や手拍子を用いていたであろう土着の音楽芸能とは結びつかず、その記述は文献に残されてない。三弦はその後、16世紀に大阪泉州の堺へと伝わり現在の三味線の元となった。数々の名工によって改良が重ねられていった三線が琉球の楽器として定着したのは、名工知念の某が首里王府から初代の三線主取（サンシンヌシドゥイ）に任命された17世紀の中頃。棹の長さや胴の貼り方において三弦と三味線には共通点が多く、三線の部位やパーツの名称は中国よりも本土の三味線に近いことから、三線は他の文化とともに再度琉球へ降りて発展したのではないかと一部では考えられている。詳細は不明だが、冊封使の接遇の為に歌舞伎や能を参考にした組踊が同時期に生まれていることから、大和の芸能を奨励し、当時の人々の身分や役職を再編成した羽地朝秀の影響が深く関与していたと思われる。
さまざまな呼称
三弦は福建省南部の言葉で「samhian」と発音し、北京語では「sanxian」と読む。山内盛彬はサンセンからサミセンへ変化していったと推測している。沖縄方面に対して認識がまだまだ薄かった時代、沖縄県外では胴の太鼓部分に猫の皮を張る三味線と区別するため、蛇の皮が張られている三線はジャビセンやジャミセンと広く呼ばれていたが、沖縄県では差別的な意味合いに感じる人間も多い。サンシンやシャミセンの方が一般的。奄美群島の方言ではサンシル、或いはサミシルと言う。
- 三線（サンシン）
- 三味線（シャミセン）
- 琉球三味線（リュウキュウシャミセン）
- 蛇皮線（ジャビセン／ジャヒセン）
- 蛇味線（ジャミセン）
さまざまな型と分派
棹の形状からその型は七種類に分類される。現在製作されている三線は以下の型のレプリカ。琉球三線楽器保存育成会の有識者達によってこれらの型が整備されるまで型の意識は非常に曖昧だったようで、天は真壁型にも関わらず鳩胸は与那城型といったあいのこ三線も数多く出回っている模様。棹の製作者の名前からその型の名を呼んでいるが、近年では又吉真栄によるマテーシ千鳥やマテーシ鶴亀と言った新しい型の棹を製作する試みもなされている。
- 南風原型（フェーバラー）
- 最も古い型であり、名工南風原の作と伝えられている。中国の楽器から沖縄の楽器へとステップアップしたという点で南風原の功績は大きい。棹は細身で天（チラ）は曲がりが少なく扁平。野坂（スンウリ）は大きく曲がり、野丸（ティアタイ）は半円である。野丸と鳩胸（ウトゥチカラ）の区別が殆ど出来ない。高音域の音であっても澄んだ音がでるように野（トゥーイ）は下がっている。さらに拝領南風原型（ハイリョウフェーバラー）翁長親雲上型（オナガペーチン）に分ける。
- 知念大工型（チニンデーク）
- 初代三線主取であった知念の作とされる。棹は太く、天の曲がりは大きい。天の部分と野丸の下部から鳩胸にかけて痩せ細った馬の背のように中央が盛り上がっているのが大きな特徴。天も南風原型と比べて広い。野坂は短く、野丸は丸みを帯びている。
- 久場春殿型（クバシュンデン）
- 久場春殿の作とされている。沖縄県の三線では最も大型で、天の曲がりが小さく薄い。上部から下方へ次第に太くなり、野丸と鳩胸の区切りが殆ど出来ない。胴内の軸には三角形の穴があり、両側には碁盤のへそのような溝がある。芯の付け根に段が刻まれている。かつて辻界隈の遊郭では護身用の武具（棍）として用いられたという逸話がある。
- 久場の骨型（クバヌフニー）
- 久場春殿の作。横から見ると蒲葵の骨に似ていることからその名がついた。三線の中でも箏と匹敵する程の美音を持つ。棹が三線の中で最も細く、久場春殿型とは対照的である。南風原型を一回り小さくしたように見える。野丸と鳩胸の区切りは殆ど出来ない。
- 真壁型（マカビー）
- 名工真壁里之子の作。均衡がとれたその美しさから真壁型が最も多く製作され、かつ人気も高い。開鐘と呼ばれる三線は全てこの型。他の名工達と異なり、現在で言う公務員の職にあった真壁の棹に対する情熱は相当なもので、完成した棹であっても納得のいかないものは薪として火に焼べたと言われている。棹は細身で天は中絃から曲がり、糸蔵（チルマダイ）が短い。宇根親雲上型（ウーニペーチン）もこの型に属する。
- 平仲知念型（ヒラナカチニン）
- 三線主取であった知念の弟子、平仲の作。棹は細めだが、鳩胸に丸みがない。天は大きく湾曲していて、中央は少し盛り上がって丸みを帯びている。知念大工の系統と見る人もいるが、現在の動向では「平仲知念型を型として再検討する必要がある」という風潮のようである。
- 与那城型（ユナー）
- 真壁型と同時代の与那の作とされている。琉球古典音楽の演奏家はこの型を好む傾向にある。この型は更に小与那型（クーユナー）、江戸与那型（エドユナー）、佐久川与那型（サクェカーユナー）、鴨口与那型（カモグチユナー）に分かれる。真壁型よりも棹厚く、月の輪と棹の野面とが直角をなしているのが大きな特徴。天は糸蔵の先から曲がり、範穴はやや下方に開けられている。糸蔵は長く、鳩胸も大きめ。特に江戸与那型の芯には大小3つの穴が開けられている。後世に自分よりも優れた名工が現れたとき、修正の余地を与える意味で厚くしたと言われている。
三線のパーツとその材質について
棹（ソー）
三線の音色と価値はその棹で決まると言われ、重く固く、年月が経過しても反りや狂いの生じにくい黒木（クルチ）が珍重されている。なかでも八重山産の黒木（エーマクルチ／リュウキュウコクタン）は希少価値が高く、三線奏者であれば一度は所有したい憧れの材木。現在では台湾やフィリピンより南方黒木（カミゲン）やカマゴンと呼ばれる種類が黒木の代用として多く使われているが、これらも年々出回らなくなってきている。その他、桑木、紫檀、イスノキ（ユシギ）やオオハマボウ（ユウナ）、花梨、ハマゴウ、リュウガンなど、その使用用途や価格帯に応じて変化していく。変わった素材では純金製や銀製、ガラス製、アルミ製、樹脂を用いた棹も存在する。本土の三味線とは異なり棹の分割は行わず、さわりはない。
胴（チーガ）
主にイヌマキ（チャーギ）やクスノキ、リュウガン製。弾かれた弦の音を増幅させる場所となる。その表裏は皮の張り具合（強さ）で見る。音の高い方が表。南風原型や真壁型は小型の胴を用い、知念大工型と与那城型は大型の胴とされてはいるが、現在では曖昧な部分でもある。内部は凹凸のない形状から盛島開鐘や西平開鐘の胴を模したレプリカ版も見られるようになった。従来の三線はインドニシキヘビの蛇皮を胴に張ったのが一般的であったが、ワシントン条約による規制によって、現在ではビルマニシキヘビやアミメニシキヘビが養殖され、使用されるようになった。
本張りと呼ばれる蛇皮一枚張りは、その張り具合や部位、湿度の変化によって伸縮するため割けてしまう恐れがある。沖縄県とは大きく環境が異なる県外では管理が難しく、蛇皮模様のプリント布地を張る「人工張り」や、その上から蛇皮を張る「強化（二重）張り」もよく見られる。人工皮は環境の変化に強い反面、高く鋭い音になりやすく好みが分かれるところである。尚、奄美群島では沖縄県と比べて薄い皮を強く張った三線を好んで用いる。近年ではエイサーで用いられるパーランクーに棹をつけたパーランクー三線という変わり種も見られる。
第二次世界大戦直後の物資が乏しかった時代には、木枠の胴を空き缶で代用したカンカラ三線や、馬の皮張りの三線、セメント袋張り、落下傘生地を張った三線も存在した。札幌市豊平川さけ科学館には鮭皮を使用した変わり種のチーガも存在する。カンカラ三線は近年になって学校教育でも取り入れられ、お手軽な廉価版の三線や観光のお土産品としても人気を博している。
楽器としてステージ演奏での使用が高まり、胴部分にマイクやピックアップを内蔵したエレキ三線もある。
弦・絃（チル）
男絃（ヲゥーヂル）、中絃（ナカヂル）、女絃（ミーヂル）と三種類の太さの違いによって音の太さが変化する。主に白色のテトロン製。以前は絹糸をよった弦が使用されていたが、音のバランスを保ちにくく非常に切れやすい。奄美群島の三線はより細い、黄色い大島絃（ウーシマヂル）という絹の弦を使用する。色が黄色なのは、かつて音に張りを与えるため弦に卵黄を塗った名残。
手皮・手掛・胴巻き（ティーガー）
以前は家紋をあしらっただけのシンプルな手皮が多かったが、三線の普及とともに色や素材、デザインにバリエーションが増し、オリジナル性やファッション性に富んだ自分だけの手皮がよく見られるようになった。
糸巻き・範（カラクイ・ムディ・ジーファー）
用材は主に黒檀、紫檀、黒柿。絃を巻き上げ、三線の音程を調節するためのパーツ。文字通り、通常は三本の糸巻きを使用する。その形状から、首里・梅・菊・カンプー・歯車等の種類がある。
駒（ウマ）
駒の位置から歌口までが絃の長さ。竹で作られた駒は弦の張力を考慮し、僅かながら傾斜があるので皮の部分を棹に向くように装着すると倒れにくい。素材については竹製（モウソウチク）や牛骨製の駒が一般的であるが、多岐に渡る素材の品がある。好みにもよるが、穴形は丸よりも与那城式の三角形がベスト。竹製の駒を油で揚げると良い駒になる。夜間練習用に太鼓部分が響かず、極力音が鳴らないようにする消音駒も存在している。
爪・撥（チミ・バチ）
加工した山羊や水牛の角を人差し指に装着し、つま弾くのが一般的であるが、早弾きをする奏者はギターのピックを好んで使用する。自分の人差し指の爪を使って弾く奏者もいる。奄美群島では細長い竹串状の物を使用して歌う。過去の調べでは、そのランクは水牛角、黒牛角、豚骨、牛骨、鹿角、海馬の肋骨、羚羊角、象牙、山羊角、銀と位置づけられている。現代では鯨の歯、ベークライト、プラスチック、防弾ガラス、アクリル樹脂等、様々な素材が見られる。
その他の部位の名称
- 糸掛（チルドゥミ）
- 猿尾（ミジアティ）
- 心（チーガタムチ）
- 心穴上（ミジトゥイウイミー）
- 心穴下（ミジトゥイシチャミー）
- 爪形（ウトゥアティ）
- 爪裏（ウトゥダマイ）
- 野坂（スンウリ）
- 鳩胸（ウトゥチカラ）
- 野（トゥーイ）
- 野丸（ティーアタイ）
- 粟転（ウトゥノクイ）
- 歌口（ウトゥガニ）
- 糸蔵（チルダマイ）
- 範穴（カラクイミー）
- 天（チラ）
- 月の輪（チラカマチ）
- 虹（ウイチラムチネー）
- 乳袋（ミルクミミ）
- 胴表（チーガウムティ）
- 胴裏（チーガウラ）
塗り
通常、棹の表面は黒く漆塗りされるが、近年ではウレタンの吹き付け塗装が主流。黒木や花梨といった用材で棹を作製する場合には、その木目や色合いを生かすために春慶塗り（スンチーヌイ）と呼ばれる透明の漆塗りを施すことが多い。また、奄美群島では塗りを施さない地のままの棹を好む人も多い。
開鐘（ケージョー）とは
18世紀の中期頃。良く鳴り響く三線を明け方に突く鐘の音（開静鐘）に例えて開鐘と呼んだ。開鐘と称されている名器の全ては真壁型である。尚家に伝わる三線の中でも非常に良い品とされていた三線は俗に「五開鐘」や「十開鐘」と呼ばれていたが、それがどの三線だったのかは文献によって諸説有る。他に開鐘に準ずる三線として十数挺あり、戦後はこれらの準開鐘も含めて開鐘と呼んでいる。五開鐘のなかでも最高峰と言われていた盛島（盛嶋）開鐘は第二次世界大戦により焼失したと伝えられていたが、戦後、尚家の元へ戻り、1982年に尚裕より沖縄県立博物館に寄贈された。現在は沖縄県立博物館・美術館にて収容、展示されている。ちなみに、沖縄県立博物館・美術館では盛島開鐘の心の部分に「盛嶋開鐘」という記載がされているため「盛島」ではなく「盛嶋」という表記を使用している。ただし、戦後、長いあいだ行方不明だった点を考慮すると、後から作為的に手を加えられた可能性や、その真偽について今なお憶測が絶えない。開鐘には属しないが、護佐丸が愛用した三線と言われている泊綾爪や続面、勝連虎毛、鴨口与那城、江戸与那城は三線の名器として知られている。
- 1916年4月17日、琉球新報社の記事より
- 盛島（ムリシマ）開鐘・西平（ニシンダ）開鐘・湧川（ワクガー）開鐘・熱田（アッタ）開鐘・翁長（ヲゥナガ）開鐘
- 山内盛彬「琉球の音楽芸能史」と冨原守清「琉球音楽考」より
- 盛島開鐘・西平開鐘・湧川開鐘・城（グスク）開鐘・安真太平（アマダンジャ／アマダンチャ）開鐘
- 「沖縄大百科事典」の開鐘の項目（又吉真三）より
- 盛島開鐘・西平開鐘・湧川開鐘・城開鐘・安真太平開鐘（西平、湧川の代わりに久田と大宜味を入れる場合もある）
準開鐘に属するもの
- 友寄（トゥムシ）・豊平（トヨヒラ）・屋良部崎（ヤラブザキ）・前田・翁長・熱田・屋冨祖・城間（グスクマ）・松田・富盛（トゥムイ）・安室（アムロ）・志多伯（シタハク）
奏法
沖縄県では基本的に撥を上から下へ下ろして弦を弾く奏法（ダウンストローク）で弾かれるが、奄美群島では下から上に弾き上げる奏法（アップストローク）が多用される。沖縄県では本土の三味線と異なり、撥で胴を叩かないが、奄美群島では竹製の撥で胴を叩く奏法もある。楽譜には勘所や壺（チブドゥクル）と呼ばれる弦を押さえるポジション、タイミング、弾き方を文字で表した工工四（クンクンシー）と呼ばれる縦書き譜が用いられる。
もっとも一般的な「本調子」では C-F-C（男弦-中弦-女弦）で調弦するが、弾き語りのときは奏者の声域に合わせて全体の音高を上げ下げする。
三線の流派
三線の演奏には琉球王朝の宮廷音楽として発達した琉球古典音楽と、庶民の間に歌い継がれてきた沖縄民謡、奄美群島の島唄とに大きく分けられる。伝えによれば、歌と三線は「いんこねあがり」という者がおもろや自作の即興詩を三線に合わせて伴奏していたのが始まりとされる。村々を放浪していたため、そのスタイルは広く取り入れられた。俗にいう赤犬子（アカインコ）は当て字。
湛水親方こと幸地賢忠が創設した湛水流から、知念績高の弟子であった安冨祖正元と野村安趙が、それぞれの流れを伝える安冨祖流と野村流を興す。ちなみに古典という呼称は近代に入って、その継承や保存という意識が強まることによって生まれた。仲宗根幸市は、楽曲の種類によって大節（ウフブシ）や端節（ファブシ）と呼ばれていたものを総称して古典と呼ばれるようになったのがいつ頃なのかハッキリしないとしながら、おおよそ大正末頃ではないかと推測している。
主に士族の作法や教養であった難解な古典音楽と異なり、毛遊びや祝いの席などで親しまれた沖縄民謡は、当時の流行や地域のうわさ話、替え歌、春歌、男女間の愛憎に密接した内容が歌われている。沖縄本島の民謡とは別に宮古民謡や八重山民謡などに分けられる。
音楽だけに限った話ではないが、琉球古典音楽や沖縄民謡の世界では、その考え方の違いや諸々の事情から複数の団体や会派に分かれている。例えば、琉球民謡協会では「新人賞・優秀賞・最高賞・教師・師範・最高師範」の段階分けがあり「師範免許を取得すると教師を指導できる」と言ったように、その所属団体によって会費やコンクールの段階等に違いが生じる。通っている研究所の先生の推薦で受験するシステムが一般的。
- 1949年設立・八重山音楽安室流協和会
- 1958年設立・八重山音楽安室流保存会
- 1970年設立・八重山音楽大浜用能流保存会
- 1976年設立・八重山古典民謡保存会
- 1998年設立・八重山音楽安室流室山会
- 宮古民謡協会
- 宮古民謡保存会
三線を使うミュージシャン
参考文献
- 島袋正雄 「沖縄三線の起源と各型について」
- 王耀華「中国と琉球の三弦音楽」
- 冨原守清「琉球音楽考」
- 宜保榮治郎「三線のはなし」
- 山内盛彬「山内盛彬著作集 第一巻」
- 山内盛彬「琉球の音楽芸能史」
- 大城學 第385回 博物館文化講座「三線と沖縄の人たち」配布資料
