ガムラン

出典: Wikipedio

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ガムラン (gamelan) とは、欧米や日本などでは、ガムラン音楽、Gamelan musicなどとも言い、東南アジアのインドネシアで行なわれている大・中・小さまざまな大きさの銅鑼や鉄琴の類による器楽合奏の民族音楽の総称である。またこの語を広義に取り、周辺のマレーシア、フィリピン南部スールー諸島などの地域の類似の音楽のことを指す場合もある。元来は、インドネシア、ジャワ島中部の伝統芸能であるカラウィタンで使われるサロン saronやゴン gongなどの伝統楽器の総称の意であった。ガムランの語は「ガムル（たたく、つかむ、あやつる）」という動詞の名詞形で、その名の通り、銅鑼や鉄琴の類など叩いて音を出す楽器が多い。後にこういった楽器、類似した楽器を使用するジャワ島の他の音楽、及び周辺の島々の類似の楽器を用いる音楽の総称となった。

楽器の原材料

thumb|アンクルンを演奏するインドネシアの少年達、1918年 ジャワ島のガムランの楽器に使われる原材料は、青銅が主であり、具体的には青銅製の鉄琴、銅鑼などの類となる。青銅製ではなく、鉄製のものもあるが、青銅製のものが最も音が美しいとされている。ただし、インドネシアでは青銅の元となる錫はほとんど産出されず、ほとんどがマレーシアから運ばれたものであり、かつての青銅文化であるドンソン文化がマレー半島を経由してインドネシアに伝わったことを体現している。

現在では、周辺のバリ島の鉄琴や銅鑼などの楽器もジャワ島における用法にならい、ガムランと呼ばれる。他に鉄琴ならぬ竹琴とでも言うべき竹製のガムランも存在する。

青銅楽器

青銅楽器は、鉄琴と銅鑼の二つのタイプに分かれる。さらに、鉄琴は、鍵盤が木枠の上に釘と緩衝材を用いて直接置かれるサロンと、鍵盤の穴に紐を通し、木枠の両端に吊り橋状にぶら下げたグンデルとに分かれる。サロンは重厚な響きが特徴で、それに対してグンデルは重厚感はないものの長い残響を得ることができる。

銅鑼は、楽曲の節目を示す「節目楽器」であるゴンと、旋律、リズムを刻んだり、旋律装飾を行なったりするボナンに分かれる。

竹製楽器

竹製楽器の種類には、打ち付けたり、吹いて音を出す竹の閉管であるブンブン、その発展型であるティンクリック、竹琴、グンタン（竹の一弦琴）、スリン（竹笛）、西ジャワよりひろまったと言われるゆすってカラカラと音を出すアンクルンなどがある。

各地のガムラン楽器

中部ジャワのガムラン

• モンガン

[[File:Javanese Gamelan.jpg|thumb|right|伝統的なジャワの結婚式におけるガムラン。2人の女性歌手シンデンを伴っている , Taman Mini Indonesia Indah, ジャカルタ, インドネシア]]

中部ジャワのガムランは、単にジャワ・ガムランと呼ばれるもので、以下のような種類がある（ジャワ語の発音をカタカナで表し難いため、楽器名のカタカナ表記には揺れがある）。

• グンデル・バルン Gender barung（鉄琴の類、ビブラフォンのようなもの）
• グンデル・パヌルス Gender panerus（鉄琴の類、ビブラフォンのようなもの）
• スルントゥム Slentem（グンデル・パヌンブン Gender panunbung とも言う、鉄琴の類、ビブラフォンのようなもの）
• サロン・ドゥムン Saron demung（単にドゥムンとも言う、鉄琴の類）
• サロン・パヌルス Saron panerus（サロン・パキン Sarong peking とも言う、鉄琴の類）
• サロン・バルン Saron barung（ジョグジャカルタではサロン・リチッ Saron ricikと言う、鉄琴の類）
• ボナン・パヌンブン Bonang panunbung（ゴング・チャイムの類）
• ボナン・パヌルス Bonang panerus（ゴング・チャイムの類）
• ボナン・バルン Bonang barung（ゴング・チャイムの類）
• ゴン・アグン Gong ageng（単にゴンとも言う、銅鑼の類。ゴン・グデ Gong gedhe とも）
• ゴン・スウアン（単にスウアンとも言う、銅鑼の類）
• クノン Kenong
• ジャパン（クノンに似た楽器）
• クンプル（クンポル） Kempul（銅鑼の類）
• クトゥ（クト） Ketut
• クンピャン Kempyang
• ブドゥック（超大型太鼓）
• クンダン・アグン Kendhang ageng（クンダン・グデ Kendhang gedhe とも言う、大型太鼓）
• クンダン・クティプン（クンダン・クティポン） Kendhang Ketipung（単にクティプン（クティポン）とも、小型太鼓）
• チブロン Ciblon（中型太鼓）
• ガンバン・カユ Gambang kayu（単にガンバンとも言う、木琴の類）
• ガンバン・メタル（鍵板が金属製品のガンバン）
• ルバブ（ルバッブ） Rebab（二弦の擦弦楽器、名称はアラブの楽器名から）
• クマナ Kemanak（体鳴楽器。バナナの形をしている）
• スリン（竹の縦笛）
• チェレンプン（チュルンプン） Celempung（ツィターのような楽器）
• シトゥル Siter（琴のような楽器、ツィターのような楽器）

西部ジャワのガムラン

西部ジャワのガムランは、いわゆるスンダ・ガムランと呼ばれるものである。ガムラン・ドゥグン、ジャイポンガン、ガムラン・サレンドロ、カチャピ・スリン、トゥンバン・スンダなどがある。 Template:節stub

北西部ジャワのガムラン

北西部ジャワのガムランは、いわゆるチレボン・ガムランと呼ばれるものである。 Template:節stub

バリ島のガムラン

バリ島のガムラン、いわゆるバリ・ガムランには、以下のような種類がある。

音楽としてのガムラン

使用音階

Template:Multi-listen start Template:Multi-listen item Template:Multi-listen end インドネシアでは伝統的なペロッグ音階 (Pelog) とスレンドロ音階 (Sulendra) の二つの五音音階（一オクターブを五分割した音階）が演奏目的別に使い分けられる。バリでは、前者がサイ・ゴン、後者がサイ・グンデル・ワヤンと呼ばれる。

バリ島のガムラン音楽

バリ島のガムラン音楽は、その時期によって、古楽、中世音楽、近代音楽とに分けることができる。

古楽

マジャパヒト王国の崩壊に伴ってその貴族や僧がバリ島への移住を始める16世紀以前から、バリ島にすでにあったと考えられている音楽。基本的に宗教的な性格を強く帯びており、儀式の際に奏でられる。音階の種類の多彩さが、その特徴である。

中世音楽

パジャパヒト王国の末裔によって開花した16世紀来の宮廷文化から、20世紀のオランダ植民地支配が実効化するまでの期間の音楽。レゴンなどの舞踊や舞踏劇などの宮廷芸能と結びついた音楽で、ガムラン・ガンブー、ブバロンガンなどがこれにあたる。

近代音楽

20世紀以降の観光、娯楽と結びついた民衆音楽で、ゴン・クビヤール、ガムラン・アルジャ、ジェゴグなどがこれにあたる。

海外における受容

アメリカ合衆国

アメリカの作曲家ルー・ハリソンはこれらの楽器を調律しなおして自分の作曲に用いており、インドネシアの伝統美とは一風変わったオリジナリティが漂う。他にも、サルヴァトーレ・シャリーノ、ジョン・ケージ、ウィル・エイスマ、ホセ・マセダのようにガムランアンサンブルに刺激されて作曲する者も少なくない。アメリカのいくつかの大学では、ガムランのサークルが大変に盛り上がりを見せており、大変高いレヴェルを維持するサークルも見られる。

オランダ

インドネシアはかつてオランダ領だった経緯もあり（「オランダ領東インド」を参照）、ガムランの楽器がオランダで使われる例も見られた。松平頼則のオーケストラ作品の初演の際、打楽器の種類は特に指定していない部分を、ブルーノ・マデルナがガムランの楽器を用いてアムステルダムで初演した。

日本

阪急電鉄、宝塚歌劇団、阪急百貨店などの阪急東宝グループの創始者、小林一三（逸翁）がジャワ島を訪問した際に、いくつかのガムランの楽器が寄贈された。しかし、その後その楽器はしまいこまれ、演奏は行なわれなくなっていた。それとは別に東京芸術大学の楽理科の教授であった故小泉文夫が、東洋音楽の研究等のために一式購入してアンサンブルを組織し始めた。現在では、バリ、ジャワ、スンダのいずれのスタイルのガムラン・アンサンブルも組織されており、受容先進国と言っても過言ではない。

目下、芸術大学にて正式なカリキュラムで学べるように環境を整えていくことが課題となっている。なかでも沖縄県立芸術大学では、バリ、ジャワ双方のアンサンブルがあり、いずれも専門課程としては組み込まれてはいないものの、近年精力的な活動を続けている。特にバリ・ガムランのアンサンブルは、日本における代表的なガムラン奏者の一人と目される梅田英春准教授（音楽民族学、人類学）の指導の下、意欲的な活動が行われている。さらに、東京音楽大学付属民族音楽研究所では学生に限らず、広く一般にも門戸を広げこの「青銅の管弦楽」ともいえる音楽を紹介している。

ポピュラー音楽では、坂本龍一が、ガムランのサンプリング音や音階などを作品に積極的に取り入れている。

画像

関連項目

• スレンドロ
• ペロッグ
• ワヤン・クリ
• インドネシアの音楽

参考文献

• 東海晴美、大竹昭子、泊真二取材・編、内藤忠行、リオ・ヘルミ写真『踊る島バリ 聞き書き・バリ島のガムラン奏者と踊り手たち』パルコ出版、1990年1月、ISBN 4891942282
• 風間純子著『ジャワの音風景』めこん、1994年3月、ISBN 4839600856
• 皆川厚一著『ガムラン武者修行 音の宝島バリ暮らし』パルコ出版、1994年4月、ISBN 489194367X
• 田中勝則著『インドネシア音楽の本』北沢図書出版、1996年11月、ISBN 4873710219 （文献、索引あり）
• 皆川厚一著『ガムランを楽しもう 音の宝島バリの音楽』音楽之友社、1998年8月、ISBN 4276321204

外部リンク

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• ガムランの歴史、ガムランとは@比較文化・民族音楽・世界音楽の旅
• Template:YouTube（投稿日: 2007年03月07日）
• Template:YouTube（投稿日: 2007年04月11日）
• Template:YouTube（舞踊も。投稿日: 2007年07月24日）
• Template:YouTube（@ Amsterdam Roots Festival, 投稿日: 2007年06月17日）
• Template:YouTube（投稿日: 2006年05月27日）
• Template:YouTube（投稿日: 2007年03月11日）ar:غاميلان

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