イエロー・マジック・オーケストラ

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Template:Redirect プライバシー・ポリシー Wikipedioについて免責事項 Template:出典の明記 Template:独自研究 Template:Infobox Musician イエロー・マジック・オーケストラ（Yellow Magic Orchestra）は、1978年に結成された日本の音楽グループ。略して「YMO」（ワイ・エム・オー）と称する。テクノポップと呼ばれるジャンルを代表するグループである。

メンバー

細野晴臣（ベース）: エイプリル・フール、はっぴいえんど、ティン・パン・アレーを経て、YMOを結成。YMOのリーダー・プロデューサーであり、シンセサイザーとコンピュータを用いるYMOの音楽スタイルを打ち出した。宗教や民俗学など神秘主義的な趣味があり、それらもYMOに影響を与えている。ライヴではほぼベーシストに徹し、特筆すべきはシンセサイザーをベース代わりに演奏していたことである（ただし、曲によってはエレクトリックベースを使用している部分もある）。YMO散開後は特にアンビエント、エレクトロニカ等のジャンルを取り入れている。
高橋幸宏（ドラムス・ヴォーカル）: サディスティック・ミカ・バンド、サディスティックスを経てYMOに参加。YMOをきっかけに機械のビートと同期してドラムを演奏した最初期のドラマーである。また、ライヴではドラムを叩きながら自らヴォーカルをとるという異色なスタイルで演奏していた。ファッション・デザインの技能を生かしてYMOではステージ衣装のデザインを手掛けた。YMO散開後はソロ活動とともに、様々なミュージシャンとのコラボレーションやプロデュース業を展開している。音楽の方向性の相違などで険悪になりがちだった細野と坂本の間を取り持つ立場でもあった。高橋いわく、細野さんは閃き型の天才、坂本さんは努力型の天才、僕は一般受けする天才と言っている。サディスティック・ミカ・バンド時代、ロンドンでのライヴを行った事があった為、結成当時メンバーで唯一海外でのライヴ経験を有していた。
坂本龍一（キーボード）: スタジオミュージシャンとして（大滝詠一や山下達郎のアルバムに参加）活動した後、YMOに参加。YMOでは松武秀樹とともにレコーディングにおいて楽曲を構築する重要な役割を果たし、またライヴでは楽曲のアレンジを一手に引き受けた。YMO散開後は映画音楽で成功するなどソロ活動を展開している。彼の「教授」という愛称の名づけ親は高橋である。

担当パートについては主に演奏されるものであり、一部のレコーディングやライヴ、TV番組では上記以外のパートを担当することもあった。 YMOは、元々はコンセプトバンドとして構想されたものであり、細野はメンバーの人員構成は流動的にする考えを持っていた<ref name="a">『イエロー・マジック・オーケストラ』アスペクト、2007年</ref>が、ライヴなどでサポートメンバーを迎えることはあってもYMOのメンバー自体は最初から最後までこの三人であった。

概要

Yellow Magic Orchestra (イエロー・マジック・オーケストラ)という名称は、細野が70年代後半に提唱していたコンセプトである「イエローマジック」から来ている。これは白魔術（善や白人などの象徴。特に白人音楽）でも黒魔術（悪や黒人などの象徴。主に黒人音楽）のどちらでもない黄色人種独自の音楽を作り上げるとして、魔術の色を人種の色にかけて提唱したのが「黄色魔術」（イエローマジック）である。細野がYMO以外で「イエローマジック」の名前を使用しているものとしてはティン・パン・アレーの曲「イエロー・マジック・カーニヴァル」、細野のアルバム『はらいそ』の作成者名義「ハリー細野とイエローマジックバンド」が挙げられる。また坂本のアルバム『千のナイフ』のライナーノーツの細野の寄稿文でも、イエローマジックについての記述がある。

1980年代初頭に巻き起こったテクノ / ニュー・ウェイヴのムーブメントの中心にいたグループの一つであり、シンセサイザーとコンピュータを駆使した斬新な音楽で、1978年に結成されてから1983年に「散開」（解散）するまでの5年間で日本を席巻した。活動期間中には米国等でのレコードリリース、及びコンサートツアーも行っている。英語圏で著名な日本人ミュージシャンでもある。1993年に一時的に「再生」（再結成）しており、また2007年にも再々結成している。

当時、シンセサイザーやコンピュータを駆使した音楽としては既にドイツのクラフトワークが有名であったが、それらの技術を用いた音楽はまだ珍しい時代であった。そんな中で現れたYMOの音楽は、日本において当時の若い世代を中心に熱狂的に受け入れられた。そのため、YMO結成、そしてクラフトワークの「人間解体」発売、また同じくシンセサイザーを多用したディーヴォの「頽廃的美学論」の発売がなされた1978年を「テクノ元年」と呼ぶ者も存在するTemplate:要出典。また英米・英語圏の音楽界に対しても少なからぬ音楽的影響力を残しており、例えば「U・T」（アルバム『BGM』収録）はトランス・テクノ、「RIOT IN LAGOS」（坂本龍一のソロ楽曲『B-2 UNIT』が、1980年の第2回ワールド・ツアーのオープニングで演奏された）は、ヒップホップのそれぞれ始祖であると、後に英米で評されているTemplate:要出典。

YMOは、そのファッションも特徴的であった。特に、初期のアルバムジャケットやライヴでメンバーが着用していた「赤い人民服」（高橋のデザインによる、明治時代のスキー服をイメージした衣装であったが、その形状が中華人民共和国の人民服と似ていたために、一般的に「赤い人民服」と呼ばれるようになった）、そして、すっきりとした短髪、かつもみあげの部分を剃り落とす、当時の若者の間でも流行した「テクノカット」（本多三記夫考案）と呼ばれる髪型（特に、初期では刈りあげ+もみあげ無し）の2つは、YMOのビジュアルイメージとして一般に広く認知されている。

ライブにおいてボコーダーボイスで挨拶する事もYMOの特徴の一つと言って良いだろう。幾つかのライブ盤でそのボコーダーボイスによる挨拶を聞く事が出来る。

来歴

結成 - ワールド・ツアー

YMO結成以前、細野は、ドラマーの林立夫、シンガーのマナと共に自身の「イエロー・マジック・カーニヴァル」をカヴァーするというユニットを構想していた。だがこれは実現せず（その後マナは、ソロで「イエロー・マジック・カーニヴァル」をカヴァーしている）、続いて細野は林と佐藤博のユニットでマーティン・デニーの「ファイアー・クラッカー」をカヴァーすることを構想するが、これも佐藤が渡米したことにより実現しなかった。

1978年 2月19日に行われた細野のソロアルバム『はらいそ』に収録される「ファム・ファタール」のレコーディングの際に、坂本龍一、高橋幸宏の2人と、初めて3人で顔を合わせることとなった。

それまでにも坂本と細野は1975年、大滝詠一の「福生ストラット Part I」の録音時に顔合わせをしており、1976年には細野がTIN PAN ALLEYのツアーでサポートメンバーとして坂本を起用するという関係だった。一方、高橋と細野は学生時代から旧知の仲であったが、ミュージシャンとしての交流はSadistic Mika Bandが1975年の「ジャパン・ロック・フェスティヴァル」に出演した際、小原礼の代役で細野が演奏した事が一度あっただけだった<ref>レコード・コレクターズ 2003年2月号</ref>。

その日細野が2人を自宅に招き、3人はこたつを囲んだ状態で、焼きおにぎりを食べながら（おかかおにぎりやみかんという説もある）話し合いを行った。細野が新たなグループのコンセプトを彼らに伝えたところ2人は賛同、YMOが結成される。このとき細野は2人に「マーティン・デニーの「ファイアー・クラッカー」をシンセサイザーを使用したエレクトリック・チャンキー・ディスコとしてアレンジし、シングルを世界で400万枚売る」という自身のメモが書かれたノートを見せている。

メンバーが決まった後も、結成当初は横尾忠則をYMOのメンバーに加える構想があった。しかし実際、細野は横尾に対し記者会見にくるよう伝えていたが、横尾はその日なぜか「行きたくなかった」とキャンセル。最初期YMOのトレードマークであるタキシードも4着用意されていたが、結局、横尾がメンバーに加わることはなかった。

後に、結成前から坂本と組んでいたシンセサイザーのエキスパート松武秀樹が、サポートメンバーのプログラマーとして迎え入れられ、YMOの特徴であるシンセサイザーの自動演奏を一手に引き受けることとなる。

YMO結成後もしばらくは、メンバーは並行する形で別の音楽活動を行っていた。坂本と渡辺香津美の双頭バンド「KYLYN」、坂本のべーシスト2人、ドラマー2人など各パート2人体制により格闘技形式で演奏を行うコンセプト「カクトウギ・セッション」がそれである（これらには高橋、矢野顕子も参加）。また高橋は1979年6月までサディスティックスに在籍していた。初期には東京、新宿のジャズ・フュージョン系ライブハウス「六本木ピット・イン」などでYMO名義以外でも矢野顕子のライヴにゲスト出演を行ったり、上記のKYLYN、カクトウギ・セッションなどに3人が参加し、YMOの曲も演奏していた。坂本の「千のナイフ発売記念ライヴ」にも3人が参加している。

1978年9月、松武秀樹をサポート・メンバーとしてYMO、初となるライヴを日本楽器池袋店東ショップ (YAMAHA) で行う。

1978年11月25日、デビュー・アルバム『YELLOW MAGIC ORCHESTRA』をアルファレコードより発売。アルファレコードは、同年秋にアメリカのA&Mレコードと業務提携しており、12月3日 - 10日に紀伊國屋ホールで行われたライヴが来日していた副社長のトミー・リピューマの目に留まったことで、全米でデビューが決定すると語られてきたが、後に「ライヴ・アット・紀伊国屋ホール1978」（12月10日分収録）のライナーノーツの中で、全米デビューはそれより前に決まっていたと明かされている。

1979年 5月30日、デビュー・アルバムをアメリカのマーケット向けにリミックスし（トミーの意向による）たアルバム『YELLOW MAGIC ORCHESTRA』（米国盤）をA&Mレコード傘下のトミーの自己レーベル、ホライゾン・レコードから発売。リミックスは、エンジニアのアル・シュミットと細野が共同で行った<ref name="a" />。この米国盤は7月25日に日本でも発売された（日本ではオリコン・チャート最高20位）。1979年8月2日 - 8月4日には、ロサンゼルスのグリークシアターでチューブスの前座を行い（海外での初公演）、前座でありながらも観客が総立ちでアンコールを求めるなど、絶賛を浴びた。8月6日にはマダム・ウォンにて単独ライヴも行い、この頃から徐々にその存在が注目されはじめる。

9月25日、2枚目のアルバム『SOLID STATE SURVIVOR』を発売（このとき、アメリカではリリース前にホライゾン・レーベルが倒産したため、オリジナルの形では発売されなかった）。オリコン・チャートの最高1位にランクインし、セールスはトータルで100万枚を越え、その名を老若男女に広く浸透させることとなった。同アルバム収録の「テクノポリス」「ライディーン」は、YMOのパブリック・イメージとなる。10月には初のワールド・ツアー「YELLOW MAGIC ORCHESTRA ATLANTIC TOUR」をイギリス、ロンドンのヴェニュー公演からスタート。ツアー中はテレビ、ラジオでも数多くのライヴ特番が組まれ、聴衆に対して媚を売る事なく黙々と楽器と向かい合う奇抜な演奏や真っ赤な人民服風のコスチュームなど、その独特なスタイルが注目を集めた。帰国する頃には日本でもYMOブームが起こっており、海外で火がついたYMOの人気が日本に「逆輸入」された形となった。

この第1回ワールド・ツアーの模様は、翌年2月発売の3枚目のアルバム『Public Pressure/公的抑圧』に収録された。このアルバムにおいてサポート・ギタリストの渡辺香津美のギター・チャンネルは、渡辺が所属していた日本コロムビアの意向で全編がカットされてしまい、その代わりに、坂本のシンセサイザーが後から録音された（後にこれは『フェイカー・ホリック』などいくつかのライヴ盤で復活する）。

こうしてYMOの日本国内での人気は圧倒的なものとなり、その人気は流行に敏感な若者はおろか、当時の小学生にまで広がっていた。若者がテクノカットをまね、竹の子族が「ライディーン」で踊るなど、YMOの影響は社会現象にまでなった。1980年3月からは初の国内ツアー「TECHNOPOLIS 2000-20」が行われる。4月には、小学館の雑誌「写楽」の創刊イベント「写楽祭」にシーナ&ザ・ロケッツやスネークマンショーらとともに出演。6月には、スネークマンショーのコントを織り交ぜて制作された4枚目のアルバム『増殖』を発表。これは当初10万枚の限定盤として売り出される予定であったが、20万枚以上の予約が入ったため、通常盤としてリリースされた。同アルバムはオリコン・チャート初登場1位を記録。10月には第2回ワールド・ツアー「YELLOW MAGIC ORCHSTRA WORLD TOUR '80 FROM TOKIO TO TOKYO」が、イギリス・オックスフォードのニュー・シアターから始まる。同ツアーは、8ヶ国、19公演で行われ、アメリカ、ロサンゼルスのザ・チャップリン・ステージ公演では、日本への衛星中継も行われた。ツアー中にアメリカのテレビ番組「ソウル・トレイン」に、日本人ミュージシャンとして初めての出演を果たしている。ツアーは12月の日本武道館での4連続公演で締めくくられた。

YMOは「世界に通用する（した）ジャパニーズ・バンド」と位置づけられることが多いが、当のメンバー達はむしろ「世界に出かかってやめちゃったバンド」と考えているようである（1993年の「再生」時の高橋の発言Template:要出典より）。YMOと活動時期を同じくした人気バンド・ゴダイゴのミッキー吉野もまた、「YMOの欧米進出と言っても実態は日本国内向けのパブリシティ狙い。海外でのレコード売上ならうちのほうが上」と後に発言しているTemplate:要出典（ゴダイゴはTVドラマ『西遊記』『水滸伝』の主題歌を担当しており、世界各地で何度も放映されたおかげでレコードも含めて印税収入が大きかった）。

『BGM』 - 『TECHNODELIC』

1981年はYMOの大きな転換期であった。3月、アルバム『BGM』を発表。このアルバムは非常に実験的なアルバムであり、それまでのポップ指向のスタイルから一転、暗く重いヨーロッパ志向のエレクトリックミュージックを展開した。歌詞もそれまでのクリス・モスデルによる散文詩から、メンバー自身による作詞（英訳詞はピーター・バラカンとの共同作業）が行われるようになった。同アルバム収録の「CUE」はこれ以降のYMOの音楽性を示した曲であるとメンバーは語っており、また「U・T」が後に英国の『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌から「ハードコア・テクノの元祖」と称されるなど、YMO自身のみならず世界にも影響を与えたアルバムである。

続く11月には、『BGM』とはまた趣向の違う実験的アルバム『TECHNODELIC』を発表。これは自然音をサンプリングし、加工して楽音として、しかもアルバム全体に使った最初期のアルバムである。

音楽とテクノロジーの新たな可能性を追求したこれら2枚のアルバムは、いずれも評論家から非常に高い評価を獲得している。一方で、キャッチーなサウンドを期待した大多数のファン層にとっては難解な物となり、セールス面では下降線を辿った。

それらのアルバムの発表に続いて、2度目の国内ツアー「YMO-WINTER-LIVE-1981」が11月24日の宮城県民会館公演から始まる。『BGM』『TECHNODELIC』からの楽曲を中心に演奏されたこのツアーでは、楽曲の再現性に問題があったため、YMOのステージとしては初めてMTRが使用された。またこの時期から、メンバーはソロ活動や他アーティストとの活動を盛んに行うようになっていった。「ウィンター・ライヴ」を最後に、翌年にはYMOとしての音楽活動はいったん休止状態となる。

また、グループ名を略して「イエローマジック」や「イエロー」といった呼ばれ方をされていたYMOであったが、この頃には「YMO」（ワイ・エム・オー）という略称が一般に定着した。（『BGM』のジャケット等に「YMO」と表記されている。それ以前は略す場合「Y.M.O.」と、ピリオドを付けて表記するのが一般的だった）

雑誌のインタビューで「ある意味で、僕が細野晴臣というミュージシャンを仮想の敵としている以上に、細野さんは僕を敵としてとらえて、自らとYMOをパワーアップしている」<ref>ロッキンf 1981年5月号</ref>と坂本が語ったように、坂本と細野の間での路線対立じみた緊張感などが発生しており、メンバー間では、1981年末でYMOとしての活動にピリオドを打つという考えがあったようである。しかしながら、ビジネス面での要求から解散は先延ばしにされた。

『君に、胸キュン。』 - 「散開」へ

翌1982年、メンバーはソロ活動と同時に、歌謡界への曲提供に力を入れることとなる。細野は「はっぴいえんど」での盟友松本隆と共に松田聖子への曲提供を行い、また高橋と共に「¥EN」(YEN) レーベルを設立、ソロアルバム『フィルハーモニー』を発表する。

坂本は郷ひろみや前川清などのプロデュースを行い、また、忌野清志郎と共にシングル「い・け・な・いルージュマジック」をリリース、そして映画『戦場のメリークリスマス』の撮影に俳優として参加する。

高橋は「高橋幸宏TOUR1982」を6月から行う。YMOとしては「ミュージックフェア」や「オレたちひょうきん族」に出演したり、当時ブームだった漫才番組の「THE MANZAI」に「トリオ・ザ・テクノ」の名で出演して漫才を披露しているものの、この年はグループとしての音楽活動はほとんど無い状態であった。

しかし1983年3月、カネボウ化粧品のCMタイアップ曲となったシングル「君に、胸キュン。」でYMOとしての音楽活動を本格的に再開する。この曲以降、今度は自らに歌謡曲というレッテルを貼り、ポピュラー志向の日本語ロックを展開した。この曲でオリコン・チャート1位を狙うと宣言するも、皮肉にも細野の作曲 / 編曲による松田聖子の「天国のキッス」に阻まれ、2位に終わる（しかしYMOのシングルとしては最大の売上枚数を記録した）。引き続いて5月には、同曲を収録したアルバム『浮気なぼくら』を発表。またしてもそのイメージを大きく転換させた歌謡曲アルバムであるが、楽曲そのものは、既存の歌謡曲の枠を超えた緻密なサウンドで構成された先鋭的な作品であった。7月には『浮気なぼくら』の楽曲のヴォーカル部分をシンセのメロディに置き換えたリミックス盤『浮気なぼくら (インストゥルメンタル)』が発表され、このアルバムに収録された「以心電信」は、世界コミュニケーション年のテーマ曲として採用された。この時期はメンバー全員が年齢が30代に入っていたこともあり、TV番組やイベント等に出演する際に3人は「オジサンアイドル」を演じ、曲の演奏にもアイドルさながらに振り付けが施されるなどの徹底ぶりであった。

『浮気なぼくら』をラストアルバムしてYMOは解散する予定であったが、当時高橋幸宏が担当する「オールナイトニッポン」に劇団スーパー・エキセントリック・シアター (S.E.T.) がレギュラー出演していたことから、かつての『増殖』のようにS.E.T.のコントを交えたアルバムを制作する案が高橋から持ちかけられ、解散記念としてアルバム『サーヴィス』が制作されることとなった（ラストアルバムである『サーヴィス』を含む後期の作品は、細野曰く「オマケ」であり、彼は『浮気なぼくら』が実質的なラストアルバムであるとしている）。10月には「オールナイトニッポン」に3人が出演し、「散開」（解散）が表明された。

11月3日、最後のツアーである「1983 YMOジャパンツアー」が札幌公演から始まる。『サーヴィス』はツアー中の12月14日に発売された。12月22日の日本武道館での本ツアー最終公演をもって、YMOは「散開」した。散開コンサートの模様は2枚組アルバム「アフター・サーヴィス」に収録され、翌1984年 2月21日に発売された。また4月には、散開コンサートを素材として制作された映画『A Y.M.O. FILM PROPAGANDA』が公開された。

「再生」

散開後も幾度となく再結成の噂がささやかれ、実際に周囲からのオファーもあったものの、それらは細野がすべて断っていた。しかし、散開からおよそ10年を経た1993年2月、YMO「再生」（再結成）が発表され、4月1日にはメンバー3人揃っての記者会見において、新しいアルバムの発表と東京ドームでのコンサートの実施が公表された<ref group="footnote">この時点で「YMO」という名称は商標登録されており、使用できなかったため、再生時のグループ名は「YMO」の3文字の上に「×」を描いたものが採用された。読みは「ノットYMO」。2007年に活動した際にはKIRINのCMのみ「YMO」の商標を使用。</ref>。YMO再生は、新聞が社会面で、NHK及び民放がニュースでそれぞれ報道するなど、社会的にも大きく取り上げられ、便乗して過去のライブ映像や、過去のYMOの曲のリミックスアルバムなどが商品化された。

再生時の記者会見は、巨大なベッドに三人が寝ころんで行われ、3人がベッドから出たら3人は手錠で繋がれているというものだった。口上と総合司会は当時のお笑い番組「ダウンタウンのごっつええ感じ」のキャラクターであるオジンガーZが行った。ちなみにこの会場に、当時放映されていた「進め!電波少年」の松村邦洋と松本明子が芸能レポーターとして紛れ込んでおり、「YMO再生! この機会にいろいろお願いしておきたい!」と題する企画で「YMOのバッテンのマークを電波少年と呼ばせてはいただけないですか?」と交渉していた<ref group="footnote">YMO方の回答は「関係者と相談します」であった。他にも「映画『進め! 電波少年』の音楽を作って欲しい!」というお願いも用意していたが、指名されることなく終了した。</ref>。松村はこの時に「メリークリスマス、ミスターローレンス」とビートたけしの物まねをメンバーの前で行っており、「似ているね」と言われて嬉しかったと番組内で語っている。

5月26日、アルバム『テクノドン』を発表。ミキシングには坂本がニューヨークで知り合ったマドンナ等との仕事で知られた日本人エンジニアGOH HOTODAが参加、後述の再生公演にも4人目のメンバーとして出演した。先行シングルはエルヴィス・プレスリーのカヴァー曲「ポケットが虹でいっぱい」。6月10、11日には、東京ドームにて公演が行われた。前座はジ・オーブが務めた。このライヴでは過去の曲も数曲、斬新なアレンジが施されて演奏されたものの、昔のヒットパレードに終始することは全くなく、あくまで『テクノドン』からの曲を中心に構成された。8月25日、東京ドームでの公演を収録したCD『テクノドン・ライヴ』が東芝EMIから発売。以降、解散などのアナウンスもないまま、YMOは再び活動を停止する。再生時の記者会見ではワールド・ツアーの実施や、もう1枚オリジナルアルバムを製作したいと発言していたが、結局YMOとしてそれらの活動が行われることはなかった（後年インタビューにて、「再生」は本意ではなかったと3人とも口を揃えて語っている<ref>NHK プレミアム10「YMOからHASへ -坂本龍一+高橋幸宏+細野晴臣音楽の旅-」</ref>）。

しかし、細野・高橋・坂本の3人はソロ活動の傍ら、レコーディングやTV番組の企画、イベント等において音楽的コラボレートを続けてきた。

2000年代

2001年 1月23日、NHK-BS2で放送された細野晴臣デビュー30周年記念特番「細野晴臣イエローマジックショー」にて3人が共演。3人が老人に扮して浴衣を着て演奏するというユーモラスな趣向で、打ち込みなし、シンセサイザー・エレキベース・生ドラムのみの簡素な「ライディーン」を演奏した。どてらを着て演奏していたところから、この時の3人は「どてらYMO」と呼ばれる。久々の共演に加え、再生期のライブでは極一部しか披露されなかったライディーンの演奏とあり、マニアの間で大きな話題となった。

同年 4月25日、TBSによる地雷撲滅キャンペーン「地雷ZERO」の一環として、坂本を中心としたスペシャルグループ「N.M.L. (NO MORE LANDMINE)」によるチャリティソング「ZERO LANDMINE」が発売された。N.M.L.は坂本の呼びかけで集まった国内外のミュージシャンで構成され、デヴィッド・シルヴィアンやクラフトワークなど、YMO時代から坂本と親交のあるミュージシャンも参加した上、細野がベース、高橋がドラムで参加している。4月30日には、TBS50周年特別企画番組「地雷ZERO 21世紀最初の祈り」が放送され、番組内でN.M.L.による「ZERO LANDMINE」の生演奏が行われた（細野と高橋も参加）。

翌2002年、細野と高橋がエレクトロニカユニット「SKETCH SHOW」を結成。アルバムには坂本も参加したほか、ライヴ「WILD SKETCH SHOW」にて、ゲストミュージシャンとして坂本がステージに立ち、ライヴでは新たなアレンジとなった「CUE」や「中国女」、細野と高橋のみで演奏した「PURE JAM」と、YMOのナンバーも数曲が演奏された（SKETCH SHOW初披露の際にも細野・高橋・坂本の3人でメディアへの露出があった）。

SKETCH SHOW以降、3人での音楽活動が活発化する。2004年 6月18日、次世代ミュージックとマルチメディア・アートの国際フェスティバル「sonar festival 2004」がスペインのバルセロナにて開催され、3人はYMOではなく「Human Audio Sponge (HAS)」（「SKETCH SHOW + 坂本龍一」という位置づけ）を名乗り、1993年の再生ライヴ以来11年ぶりにユニット（バンド）としてステージに立った。この「sonar」の衛星イベントとして、10月9日と10月10日、「sonarsound tokyo 2004」が恵比寿ガーデンプレイスにて開催され、再びHASとしてライヴを行った。いずれも演奏スタイルはYMOとは違い、それぞれのブースにMacを配置したエレクトロニカのスタイルであった。演奏された曲目もSKETCH SHOWのレパートリーが中心で、「PURE JAM」と「RIOT IN LAGOS」が演奏された以外は、YMO時代の曲は演奏されなかった。

1993年の「再生」以降、3人は長い間、もう一度YMOとして音楽活動をすることに対し、一貫して否定的な姿勢を取ってきた。HASとして活動する際も、それはあくまでYMOとは別のものであるとしてきた。

しかしながら、2007年 2月3日、キリンラガービールのテレビCM企画において、ついに「YMO」名義が復活する。CMには3人が揃って出演し、さらに、CMのために「ライディーン」を新たなアレンジで録音した「RYDEEN 79/07」が使用された。同曲はCM公開とともにインターネット配信が開始され、iTunes Storeをはじめとする数々の配信サイトにおいて、ダウンロード数1位を記録した（ネット配信時の名義は「YMO」の略称ではなくカタカナ表記の「イエロー・マジック・オーケストラ」）。CM出演にともなって、3人一緒の写真がデザイン（2種類）されているラガービール6缶パックが限定発売された。

3月21日にはベストアルバム『YMO GO HOME!』とライヴアルバム『ONE MORE YMO』がソニー・ミュージックダイレクトより再発売。同時に、オリジナルアルバム10作品とベストアルバム『UC YMO』の初回盤が復刻発売された。

その後5月19日、「Smile Together Project」の一環としてHAS名義でのライヴをパシフィコ横浜国立大ホールにて行った。このライヴでは「RYDEEN 79/07」をはじめ、「以心電信」、「ONGAKU」、「CUE」といったYMOのナンバーも演奏され、さらに映画『EX MACHINA』のテーマ曲となる3人の新曲「RESCUE」も披露された。このライヴは、チケット売り上げが全額「財団法人がんの子どもを守る会」の活動資金となるチャリティライヴであった。

一方でアップルジャパンのウェブサイトにおけるSpecial Interviewの中で、坂本が『歳を重ねて気持ちが緩くなり、自分たちでも（HASとYMOの）境界線がわからなくなってきている』ので、「HASと書いてYMOと読んでくれ」と発言した（ただし「そう読みたい人は読んじゃっていいよ」という言葉を後に付け加えている）。

そして7月7日、世界8カ国9都市で同日開催されたコンサート「LIVE EARTH」には、ついに「Yellow Magic Orchestra」の名義（略称は使用されていない）で出演。会場は京都市の東寺の特設ステージで、出演5組のトリを飾る形となった。演奏されたのは「以心電信」「RESCUE」「War & Peace」「RYDEEN 79/07」の4曲。8月22日には新曲「RESCUE」と「RYDEEN 79/07」を収録したシングルCDを、エイベックス内の坂本が主宰するレーベルcommmonsから発売。名義は「RESCUE」が「Human Audio Sponge」の頭文字にYMOを付けた「HASYMO（ハシモ）」、「RYDEEN 79/07」が「Yellow Magic Orchestra」。YMO名義のCD発売は1993年の「テクノドン・ライヴ」以来。

2008年 6月15日、28年ぶりとなるロンドン公演がロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた。また、同週の6月19日にはスペインのヒホン市の Laboral Ciudad de la Culturaでも公演した。今回のセットリストは前年行われた横浜ライヴのものをほぼ踏襲しているが、スペインではロンドンで演奏された「SPORTSMEN」「FLY ME TO THE RIVER」が省略されたほか、各公演で若干曲順が異なっている。この公演で特筆すべきは世界初披露された新曲「The City of Light / Tokyo Town Pages」と、ダライ・ラマ14世のヴィジュアル・メッセージとともに演奏された坂本のソロ曲「TIBETAN DANCE」であった。

2009年。docomoのN-04Aにオリジナルコンテンツとして「good morning,good night」フルチューンと14種の効果音を提供した。この音源はここでしか確認が出来ない。（HASYMO名義）

8月9日、東京・夢の島で開催された夏フェス「WORLD HAPPINESS 2009」に出演（なお、前年の同イベントにはHASYMO名義で出演している）。高橋はエレクトロニカスタイルを採らず全編ドラムを叩き、ビートルズのカバー「Hello Goodbye」に始まって1980年以来の「Thousand Knives」、テクノドンライブ以来の「FIRECRACKER」を含む全10曲を演奏した。当日のライブサポートメンバーは小山田圭吾、高田漣、権藤知彦であった。

2010年 - 現在

2010年4月に発売される"音楽の事典"「commmons: schola vol.5 Yukihiro Takahashi & Haruomi Hosono Selections: Drums & Bass」において、前年録音したビートルズの「Hello Goodbye」と、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの「Thank You For Talkin' To Me Africa」を収録している。坂本によれば、本作において紹介すべき当該の2曲が権利関係によって収録できなかった為に自分たちで演奏したとのこと。レコーディングはクリックを使用しない生演奏で行われている。なお、後者のボーカルはクリスタル・ケイが担当した。又、NHKにて放送中のSchola「ドラムス＆ベース編①」にて「１０００のナイフ」が小山田圭吾らを迎えて披露された。

技術面から見るYMO

積極的な電子技術の採用

YMOはシンセサイザーのサウンド、そして電子機器による自動演奏を大々的に音楽に取り入れた先駆者的グループである。また、それまでミュージシャンの手弾きによる生演奏が常識だったライヴにおいて自動演奏を取り入れた点でも革新的だった。それまでのシンセサイザーは効果音製作や、既存の楽器の代用として使用されており、シンセサイザーや自動演奏でしか作れない曲を制作しようとした者はまだ少なかったからである。

YMO結成当時、クリック音に合わせて演奏できるミュージシャンは数少ない時代だった。細野、坂本、高橋はクリックとの同期に違和感を持たない演奏家であったうえに、音楽・音色に対する探求心も強く、新たな技術を積極的に受け入れる傾向が強かった。そのためローランドから、当時まだ試作段階であったにもかかわらず、ヴォコーダー「VP-330」を使ってほしいと依頼されたことがあったTemplate:要出典。

YMOのシンセサイザーと自動演奏は切っても切れない関係にあり、これらはプログラマーの松武秀樹の存在が大きい。レコーディングやライヴでの音楽データのシーケンサーへの打ち込み、自動演奏は松武が一手に引き受けていた。

主な演奏機材Template:要出典

YMOが使っていた演奏機材で代表的なものを挙げる。極初期にはメンバーの私物の機材も使用したが、ほとんどは松武秀樹の会社である有限会社MACからのリース品であった。

初期

モーグ III-c（松武秀樹が使用していた大型モジュラー・シンセサイザー、通称「タンス」。付属のアナログシーケンサーで簡単なフレーズの演奏も行った）
ポリモーグ
コルグ VC-10（ヴォコーダー）
ローランド VP-330（ヴォコーダー）
アープ・オデッセイ（ベースやリードで多用。坂本はYMO結成前はアープ・オデッセイの名手<ref>NIAGARA TRIANGLE Vol.1の1995年盤のライナーノーツで大滝詠一は「誰もがARPの音を出すのに苦労していたのを後に「教授」と呼ばれる坂本が弾いている所にYMOの萌芽が見られた。」と回顧している</ref>として知られており、「東風」PVでは坂本の個人所有物（MkI、白パネル・名前入り）も見られる。初期から第1回ワールドツアーでは「千のナイフ」などで、坂本がソロパートで使用しているのが目立つ。2007年のキリンラガービールのテレビCMにおいても細野がシンセベースとして弾いている。）
コルグ PS-3100（細野の個人所有物で、ライディーンの馬の駆けて行くSEは、これで作ったと言う。）
シーケンシャル・サーキットプロフェット5（YMOの使用シンセの代表）
ポラードシンドラム Model 477（シンセドラム。高橋が効果音的に使用）
ULT-SOUND（東洋楽器） DS-4・DS-4 Custom（シンセドラム）
E-MU カスタム・モジュール（大型モジュラー・シンセサイザー。第2回ワールド・ツアー以降で使用）
BIAS（イシバシ楽器） BS-1・BS-2（ドラムのリムに取り付けるタイプのシンセドラム。高橋のオーダーにより、BS-1の音色にホワイト・ノイズが追加されたタイプがBS-2。）
オーバーハイム 8ヴォイス（サポートキーボーディストであった矢野顕子が使用）
モーグ Multimoog（細野がシンセベースとして使用。メモリーを持たないアープ・オデッセイと交互に使われた。）
ローランド JUPITER-4
EMS VCS3（主にSE等で使われた）
モーグ 16 Channel Vocoder（ヴォコーダー。「テクノポリス 2000-20」でのみ使用）
モーグ mini moog（東風のパパパーと言う合いの手の音でしか使用されていない。）

中期

シーケンシャル・サーキットプロフェット5
ローランド TR-808（リズムマシン。当時の細野のお気に入りの機材であった）
ローランド JUPITER-8（これで「MASS」や「邂逅」のアルペジオパターンが演奏されていた）
E-MU カスタム・モジュール
LMD-649（サンプラー）
E-MU イミュレーターI（サンプラー。ウィンター・ライヴ1981以降で使用）

後期

シーケンシャル・サーキットプロフェット5
ローランド JUPITER-8
リン・ドラム LM-1 / LM-2（ドラムマシン）
シモンズ SDS-5（シンセドラム。ただし散開ライヴのシモンズはバスドラム・スネアのパットはシモンズの音源でなく、リン・ドラムの音源に接続されていた。）
シーケンシャル・サーキットプロフェットT8（散開ライヴでのみ使用された）

技術の発展に伴い、デジタルシンセサイザーも使用された。

後期はシンセサイザーのリース元がMACから別の会社に変更された。

再生

コルグ M1
アープ・オデッセイ
ローランド JUPITER-8
E-MU VINTAGE KEYS
コルグ 01/W

サンプリング

『テクノデリック』の項目を参照。

自動演奏

坂本は、正確な演奏ができる技術を持っており、例えば、自動演奏に聞こえる「テクノポリス」のシーケンスパターンや、「ライディーン」のメロディは手弾きである<ref>サウンド&レコーディング・マガジン 1999年11月号</ref>。

初期は、シーケンサーMC-8を松武秀樹がコントロールしていた。コンピュータに入力するためには、演奏を一旦楽譜に直す必要があり、その作業を坂本が行ったが、その際に坂本はある程度自由にアレンジを行うことになった。そのためロック、ポップスの土台にクラシックの流れを汲む複雑で作りこまれた編曲が行われた。これは細野らメンバー自身が外部鍵盤によるリアルタイム入力ができるシーケンサーMC-4が登場する『BGM』の直前まで続いた。

アルバム『浮気なぼくら』からは、YMOメンバー自らがシーケンサーを利用することとなり、それまで全面的に協力していた松武秀樹が制作から外れている。

ドラム

YMOでのドラムは主に高橋幸宏が担当した。YMOのドラム演奏には以下のような特徴がある。
- シンバルを使わない（ほぼすべてのスタジオレコーディング音源に共通）
- フィルインにはタムを多用せずに、ほとんどスネアを使う
YMO結成当時、ドラムの録音はスネア・バスドラム・ハイハットなどをすべて同時に録音するのが一般的であったが、YMOでは各パートを別々のトラックに録音していた。そのため、当時のエンジニアや関係者によると、YMOの録音は「時間がかかって仕方がない」という印象を持っていたとのこと。また、たとえばハイハットだけ録音する際には、ハイハット以外のドラムセットには毛布をグルグル巻きにして音が出ないようにして他のドラムセットも叩くなどグルーヴ感が出るように工夫することもあった。
初期のアルバムでは生ドラムの音色をそのまま使用していた。当時のアルファレコードのスタジオの壁には石が埋め込まれており、特殊な残響による硬質なドラムの音色が特徴である。
初期から80年のワールドツアー時まで、ライヴではタムの代わりにシンセドラムを効果音的に多用した。シンセドラムのパッド1つにつき出る音は一つのため、ツアーを経るごとにシンセドラムの数は増えていった。しかし81年のウィンター・ライヴからは使用しなくなる。
80年のワールドツアー時にはチューニングの異なるスネアを2台用意し、そのうち1台にバーカス・ベリーのピックアップをとりつけて音をE-MU カスタム・モジュールに接続し、ノイズを付加させた音を出していた。しかしトリガーの調子によってノイズは出たり出なかったりした。
アルバム『BGM』の「U・T」では、ノイズゲート機材「Kepex」を使ったゲートエコーを利用している。具体的には、ドラム音にロングエコー（鉄板エコー・リバーブ）をかけ、余韻の部分を強制的に切ることで、人工的な効果を出すというもの。この手法は、前年に「開け心-磁性紀-」や高橋のソロアルバム『音楽殺人』の「THE CORE OF EDEN」で使用されていた。
また、アルバム『BGM』からは、ローランドのリズムマシン「TR-808」を取り入れた。前年末に行われた武道館公演での「千のナイフ」のイントロで使われたのが最初。
アルバム『テクノデリック』以降では、手作りのサンプラー「LMD-649」を使い、サンプリング音源によるドラムを実現している。サンプリングの音源はドラム缶やドアのノブを叩いた音、工事現場の音、人の声などを採用している。直後のウィンター・ライヴではLMD-649をトリガー・ボックスに接続し、手やドラムスティックで叩いて使用した。しかし高橋も回想しているように、振動に弱いため、ちょっとした振動で音が出てしまうという難点も抱えていた<ref>『ONE MORE YMO』ライナーノーツ掲載の高橋による曲解説</ref>。
アルバム『浮気なぼくら』では一転して「リン・ドラム」を使うなど、技術の発展に同期した音作りをしている。1983年の散開ライヴでは、シモンズのエレクトロニック・ドラムをトリガーにしてリン・ドラムを鳴らすなど、高度なテクニックを駆使していた。
ドラムの自動演奏が実現できる環境になったとしても、人間特有の「ノリ」を完全に実現できないため、あえて人が叩くドラムを利用していたこともある。
散開ライヴにおいて、ドラムを叩きながら歌うのは体力が持たなくなってきたということもあり、歌うことに専念したいと考えた高橋は、基本的に簡単なパーカッションと単音のシンセ音を担当するのみでヴォーカルに徹し、ドラムは「東風」「ビハインド・ザ・マスク」「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」「ファイアークラッカー」「テクノポリス〜ライディーン」といった初期の曲を中心としたライヴ序盤と終盤の曲で叩いたのみ。そのためドラムスにはABCを脱退したデヴィッド・パーマーがサポートメンバーとして参加した<ref group="footnote">この手法は高橋が自身のソロツアーで確立した手法であり、2007年のHASのライヴでも行われた。</ref>。
散開ライヴでは前後移動できるドラムセットの台座下にパーカッションセットとシンセのある演説台型演奏ブースがステージの床付近に下げられた状態であり、「中国女」のラスト時に、デヴィッドが演奏しているドラムセットが台座ごと後方に下がり、演奏ブースが昇ってくるのが確認できる。

ライヴ

アルバムでは自動演奏を多用していたYMOではあるが、初期のライヴでは、メンバー+ギター+サポートキーボード（初期にはパーカッションも存在）の形式による生演奏が主体であった。当時のシーケンサー（ローランド MC-8）のフレーズの同時出力数に限界があり、アルバム曲の再現に限界があったため（アルバム曲は多重録音である）のほか、熱に弱く動作が不安定だったこと、データの読み込みに時間がかかることなど、機材的な問題によるところが大きい。この形式は1980年の第2回ワールド・ツアー「YELLOW MAGIC ORCHSTRA WORLD TOUR '80」まで続いた。このツアーからMC-8もステージ演奏に適応するため、CPU関係にファンが追加される改良が加えられ、安定性が高くなっている（加えて演奏中には扇風機を使用）。また、当時のシンセサイザーは熱などにより音程が不安定になることが多かった。

1981年に行われた「YMO-WINTER-LIVE-1981」では、メンバー+松武秀樹のスタイルとなった。このライヴではシーケンサーにMC-4が使われ、各メンバーがプロフェット5、イミュレーターを使用したものに変わり、構成が簡素になったことで機材数が減った。このとき、イミュレーターはMC-4に接続されておらず（シーケンサー接続のためのCV / ゲート端子がまだ付いていなかった）、いくつかのファクトリーサンプルを手で弾いただけであった。また、一部の演奏では先述の通り楽曲の再現性に問題があったことからMTRが使用されることもあった。このライヴでは坂本はギターやドラムも演奏している。

散開ライヴでは、シーケンサーは使われず、ほとんどのトラックがMTRで演奏されている。ただし、先述のようにシモンズのドラム音とリン・ドラムの音を混ぜるなど斬新な試みも引き続き行われた。

1993年の再生ライヴでは、細部までシーケンサーとアナログシンセを使って演奏された。1998年の高橋へのインタビュー<ref>『コンパクトYMO』徳間書店、1998年 ISBN 4-19-860831-8</ref>では、高橋は「東京ドームのグラウンド下には大きな発電機があり、マッキントッシュ（シーケンサーとして使用）が止まってしまう恐れがあった。その為、事前に録音したシーケンサの音を予備で（シーケンサーが止まってもいいように、つまりは前述の散開ライヴと同じことができるように）同期して再生していた」と語っている。なお、「ポケットが虹でいっぱい」のみはテープ演奏であったが、ステージ上にオープンリールMTRを上げて、再生ボタンを押す前に手でテープを動かすことで音を出し、カラオケ演奏であることをわざわざ強調する演出を行った。このようなユーモアのセンスもYMOの持ち味であった。

同期演奏とそのためのヘッドフォン

同期演奏とクリック音

YMOはライヴでヘッドフォンを装着して演奏するという、当時としては画期的な方法をとっていた。これは、自動演奏とメンバーの演奏を同期するためのガイドとなるクリック音を聞くためであった。

クリック音は、松武がコントロールするシンセサイザーのフィルター発振音で、レゾナンスを上げていったときの自己発振音を使っている。具体的には「キッコッコッコッカッコッコッコッ」や「ピッポッポッポッパッポッポッポ」という音である。アルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』に収録されている「東風」イントロ部分を注意深く聞いていると「キッコ、キッコ」という音がかすかに聞こえるのがわかる。また、1980年11月のロサンゼルスA&Mスタジオ公演の「ALL YOU NEED IS LOVE」 - 「TECHNOPOLIS」での曲の合間を注意深く聞くと「キコカコ音」を聞くことができる。同公演のTV放送では同部分と「東風」が始まる前とでかなりの音量で聞こえていた。

ヘッドフォン

ヘッドフォンを装着すると、通常のライヴでは聞こえてくる各メンバーの演奏の音が聞こえない。そのため、メンバーの出している音をPAから送り返す場合に、モニタースピーカーへ送らずキューボックスという簡易ミキサーへ送り、クリック音と混ぜて聞いていた。このキューボックスは、グリークシアター公演の直前に数日間徹夜して作られ、当時としては最新の回路やパーツを使っていたため、一般のものにくらべてとても高音質であった。1台10万円程度かかっていたといわれるTemplate:要出典。

ヘッドフォンはビクターのHP-550がよく使われ、シュアーのSM-10Aヘッドセットマイクとのコンビネーションは、トレードマークになる。また初期のライヴで矢野顕子が使用していたのはゼンハイザーのHD414である（これは他のメンバーが使用している場合もあり、また、東風のPVでもメンバー3人が使用しているのが確認できる）。

アルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』に収められている「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」ではヘッドフォンをマイク代わりに使用している部分がある。

ライヴでの同期演奏

YMOの初期のライヴでは、実際にクリック音を聞きながら演奏していた曲は半分くらいであった。第1次 - 2次ワールド・ツアー時の「コズミック・サーフィン」や「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」、「ラジオ・ジャンク」、「デイ・トリッパー」、「中国女」、「千のナイフ」等は、後の高橋のコメントTemplate:要出典などから、普通のバンドのようにドラムに合わせて演奏していたと推察される。しかし高橋はラジオ番組Template:要出典でのインタビューで「演奏曲の始まりでMC-8からのクリック音を待っていたが、トラブルが起きてなかなか聞こえて来ないので、シーケンサーを使わず演奏したケースもあった」と答えている。ライヴにおいてどの曲目がシーケンサーを最初から使用しなかったのかは、明らかになっていない。
シーケンサーに1曲のデータをロードするのに1曲分の時間がかかっていた。当初シーケンサーを使う曲の次にはクリック音を使わない曲を配置し、シーケンサー未使用曲を演奏している間に次の曲のデータをロードする工夫をしていた。
第2回ワールドツアーからは、モーグ・III-CのほかE-MUのモジュラーシステムも登場し、2台のMC-8を導入して、シーケンサーを使用した演奏を続けて行うことができるようになった。この当時ソニーのカセットデンスケをデータ・ストア（記憶装置）として利用していた<ref>1980年12月 FROM TOKYO TO TOKYO 武道館ライヴ・パンフレット ※カセットデンスケ、2台のローランドMC-8、モーグ・III-CとE-MU・システムシンセサイザーが配置されたシステム構成図が載っている。</ref>。
初期のシーケンサー・MC-8は熱に弱く、ライヴ演奏中にデータがすべて失われたりするなどのトラブルが多かった。そういうケースに遭遇した場合、曲順を変更したり、当時のギター担当であった渡辺香津美がその場でカッティング演奏を行い、メンバーもそれに合わせて演奏して臨機応変に対応していた<ref group="footnote">復旧するまでに時間を要することもあり、そのため海外では「曲が長い」という評価もあった。</ref>。こういう状況であわてふためくことがないのはYMOメンバーとサポートメンバーに高度な演奏技術があったことを示している。しかしメンバーへの精神的負担は大きく、細野は年月が経ってからも「ステージに立っても演奏できない」という夢を見るほどだったという。
初の衛星中継となった1980年11月のロサンゼルスでのライヴでは、最初の「ライオット・イン・ラゴス」で松武が機材のスイッチを入れる順序を間違えたため、クリック音がMC-8の演奏と16分音符1個分ずれて送出されてしまい、高橋が後方の松武に向かって首を横に振るシーンが見られる。この時は、MC-8演奏のパートをイントロの8小節演奏後あたりでカットして、クリックのみで演奏を行っていた。シーケンス自体は止めていないので、間奏後のBパート部分で小出しに音を出していた。
散開ライヴでは坂本が曲の始まる2小節前から体をリズムに合わせ始めるシーンが見られ、クリック音に演奏を同期させる様子がわかる。（この時はすべてMTR）

YMO商法（アルファ商法）と呼ばれるCDリリース方法

YMOはすでに四半世紀も前に一度は散開（解散）したバンドであり、当時発売されたオリジナル版のアルバムはすでに廃盤となっている。

アルバムは、レコードからCDに変わり再発売されたが、その後の現在でも数年ごとにアルバムが再リリースされ、また、「ベストアルバム」「リミックスアルバム」と銘打たれたCDも繰り返し新規発売されている。この様な「新作CD」の販売手法を指して、現在ではYMO商法、あるいは原盤権の所有会社の名を指してアルファ商法と揶揄される事がある。

YMOの楽曲について原盤権を所有するアルファレコードは、1993年のYMO「再生」の前後に、大量の未発表ライヴ音源やリミックスCDを発売した。その後、定期的なベストアルバムのリリースなどを続けていったが、当時のアルファ自身の経営難などもあり、やや乱発とも言える状況になった。アルファは最終的に1990年代後半にレコード会社としては消滅し、YMOをはじめとする元所属アーティストの原盤及びその権利の所有と管理のみを行うアルファミュージックとなった。

オリジナルアルバムのCDは、1998年に東芝EMIより再発売された（この際、細野監修によるリマスタリングがなされる）。その後、2003年には、ソニー・ミュージックハウス（現・ソニー・ミュージックダイレクト）から再発売されている（こちらは坂本が監修したが、彼は前述の細野リマスタリング版を尊重して、同時期に発表したベストアルバム以外はそのまま使用している）。

すでにYMOのベストアルバムは飽和状態にあり、基本的には「ほぼ同じ曲目+秘蔵音源1 - 2曲」というスタイルでのリリースがされている。ファンは、この秘蔵音源を聞くためだけに繰り返し「ベストアルバム」を購入しなければならない状態にある。

2005年 3月に『L-R TRAX Live&Rare Tracks』が出た際には、細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一3人の連名で「リスナーの皆様へ」という形で異例のコメント公表がなされた。過去制作した作品がこのような形で乱発されていることに対して「心を痛めている」と言い、また「（YMOメンバー自身の意志では）権利の関係上どうする事も出来ない」ことに対して謝罪している。

この様な状況については、同じくミュージシャンの平沢進が「楽曲管理団体の悪体制からくる害悪」と断じている通り、JASRACと同様、「楽曲の著作権保護を依頼する」という名目で、楽曲の原盤権などについてアーティストにほとんど無説明のままレコード会社へと強制的に譲渡させられた結果である。そのため、楽曲を制作したアーティスト自身には、印税や売上の50%が支給されるが、その一方で、楽曲を販売する権利はおろか、販売を拒否・制限する権利すらない、商業的に見て楽曲の原盤権の所有者に圧倒的に有利なシステムが構築されており、このような事態が繰り返し発生する要因となっている。

影響

1990年代以降に活躍する日本人ミュージシャンの中に、YMOの音楽に影響を受けたと自称するミュージシャンが数多く現れた。彼らは「YMOチルドレン」と呼ばれることがあるTemplate:要出典。その代表的アーティストは槇原敬之、宮沢和史 (THE BOOM)、高野寛、テイ・トウワ、電気グルーヴ（石野卓球）など。
ゲームクリエイターの飯野賢治は「坂本からは思想を、高橋からはファッションを、細野からは音楽を学んだ。」という意味のことを自著『ゲーム』に記している。
ジェニファー・ロペスのシングル「I'm real」はファイアークラッカーをサンプリングし、全米ナンバーワンを獲得した。
漫画「ディスコミュニケーション」-作者の植芝理一がYMOファンであり、主人公にYMOの曲を演奏させたり、扉絵では同漫画のキャラクターでトランス・アトランティック・ツアーのメンバーを表現したり、主人公にFROM TOKIO TO TOKYOのユニフォームを着せるなど数多くのYMOネタが見られる。
筋肉少女帯「仏陀L」のジャケットは「増殖」のパロディーであると、大槻ケンヂが自著「リンダリンダラバーソウル」で語っている。
初音ミクのイメージアルバム「Hatsune Miku Orchestra」にて、YMOの各楽曲がカヴァーされている。ジャケットは、アルバム「Yellow Magic Orchestra(US版)」のパロディ。
シャフト制作で新房昭之監督のアニメにはYMOのパロディなどが多い。
- 「さよなら絶望先生」の劇中にて顔に「坂本」「高橋」「細野」と書かれた明らかにYMOの三人を意識したパロディなどが登場している。
- 「ひだまりスケッチ×365」のアルバム「ひだまりラジオ×365 特別編～いぇすっ! アスミス!!～」のジャケットは「SOLID STATE SURVIVOR」のパロディとなっている。
- 「まりあ†ほりっく」のエンディングでは天の妃少女合唱団によって「君に、胸キュン。」がカヴァーされている。また、このシングルCDのジャケットは同曲のシングル版ジャケットのパロディーとなっている。
山下達郎など、YMOに対抗してテクノを積極的には取り入れず、あえてアコースティック路線を続けたアーティストもいた。
漫画「はるみねーしょん」のキャラクターの名前が、YMOのメンバーの名前と酷似している。

ライヴサポートメンバー

ここでの「初期」とは、第1回ワールドツアー（ライヴ様式での区分け上、グリークシアターのチューブス前座を含む）以前のライヴを指す。

矢野顕子 / キーボード&バック・ヴォーカル（第1回ワールドツアー、第2回ワールドツアー）
- 矢野自身の曲「在広東少年」ではメインヴォーカルを務める。ワールドツアーでは通訳や現地メディアに応対する役割も果たした。1978年の自身のライヴにはYMOの3人がゲストとして参加した。その際には矢野が作詞した東風を披露している。
渡辺香津美 / ギター（初期 - 第1回ワールドツアー）
- 紀伊国屋ホールのライヴでは自身のバンドのメンバーが参加した。
大村憲司 / ギター&バック・ヴォーカル（テクノポリス2000-20、写楽祭、第2回ワールドツアー）
- 第2回ワールドツアーでは自身の曲「MAPS」のメインヴォーカルを務めた。テクノポリス2000-20は、感冒性内耳炎になったため一時的にメンバーから外れたが、復帰時には鮎川誠とのダブルギターを披露（写楽祭でも鮎川とのダブルギターを披露している）。
松武秀樹 / プログラミング・SE（初期 - ウィンター・ライヴ1981）
矢野誠 / キーボード（初期）
林立夫 / パーカッション（1978・芝郵便貯金ホールでのライヴのみ参加）
橋本一子 / キーボード&バック・ヴォーカル（テクノポリス2000-20）
- 矢野顕子産休のため。
藤本敦夫 / ギター&バック・ヴォーカル（テクノポリス2000-20、1980年4月4日、4月7日）
鮎川誠 / ギター（初期、テクノポリス2000-20、1980年4月5日、4月9日〜15日）、写楽祭）
- 1978年12月に東京、六本木のライヴハウス「六本木ピットイン」で、行われたライヴにも参加。DEVO、ローリング・ストーンズ両ヴァージョンのカヴァー「サティスファクション」の演奏ではメインヴォーカルを務めた。また、第1回ワールドツアー後の中野サンプラザ公演や第2回ワールドツアー後の武道館公演の前座は、彼のバンドであるシーナ&ザ・ロケッツが行った。
藤井丈司 / ギター（テクノポリス2000-20、1980年4月1日）
- 当時の本業はYMOの所属事務所であったヨロシタ・ミュージックのスタッフで、本来は、ドラマー兼プログラマー。急遽登板することになったが渡辺・大村とは異なり、簡単なコードしか弾けなかったため、坂本がソロパートを増やすことで対処した。
立花ハジメ / サックス（ウィンター・ライヴ1981 東京、新宿のディスコ「ツバキハウス」でのライヴのみ参加）
梅林茂 / ギター（ウィンター・ライヴ1981 東京、新宿のディスコ「ツバキハウス」でのライヴのみ参加）
デヴィッド・パーマー / ドラム（散開ライヴ）
- 高橋の要請により参加したが、当時所属していたABCのスケジュールと重なってしまったため、ABCを脱退して参加した。
GOH HOTODA / プログラミング・SE（1993・再生ライヴ）
クリスチャン・フェネス / ギター・エレクトロニクス（2008・ロンドン&ヒホン）
小山田圭吾 / ギター（2009・WORLD HAPPINESS）
高田漣 / スティールギター（2008・ロンドン&ヒホン、2009・WORLD HAPPINESS）
権藤知彦 / ユーフォニアム・コンピュータオペレーティング（2008・ロンドン&ヒホン、2009・WORLD HAPPINESS）
- 権藤はHAS以降、長期にわたってコンピュータオペレーティングを担当している。

レコーディング参加メンバーは各アルバムの項を参照

作品

シングル

以下は「イエロー・マジック・オーケストラ」もしくは「YMO」名義の物で、「HASYMO」名義の物は除いている。

テクノポリス （1979年10月25日）
ライディーン （1980年6月21日）
タイトゥン・アップ （1980年12月20日）
キュー （1981年4月21日）
マス（1981年9月5日）
体操（1982年2月21日）
君に、胸キュン。 （1983年3月25日）
過激な淑女 （1983年7月27日）
以心電信 (YOU'VE GOT TO HELP YOURSELF) （1983年9月28日）
ポケットが虹でいっぱい （1993年4月28日）
ビー・ア・スーパーマン （1993年8月25日）
CUBIC - YMO CD Single BOX （1993年9月21日）
RYDEEN 79/07 （2007年2月3日）

オリジナル・アルバム

イエロー・マジック・オーケストラ - YELLOW MAGIC ORCHESTRA （Alfa ALR-6012、1978年11月25日）
イエロー・マジック・オーケストラ (US版) - YELLOW MAGIC ORCHESTRA （Horizon SP736 / Alfa ALR-6020、1979年5月30日）
ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー - SOLID STATE SURVIVOR （Alfa ALR-6022、1979年9月25日）
増殖 - X∞MULTIPLIES （Alfa YMO1、1980年6月5日）
BGM - BGM （Alfa ALR-28015、1981年3月21日）
テクノデリック - TECHNODELIC （Alfa ALR-28030、1981年11月21日）
浮気なぼくら - NAUGHTY BOYS （Alfa YLR-28008、1983年5月24日）
サーヴィス - SERVICE （Alfa YLR-28013、1983年12月14日）
テクノドン - TECHNODON（東芝EMI TOCT-8010、1993年5月26日）

ライヴ・アルバム

パブリック・プレッシャー / 公的抑圧 - PUBLIC PRESSURE （Alfa ALR-6033、1980年2月21日）
アフター・サーヴィス - AFTER SERVICE （Alfa YLR-40001-2、1984年2月22日）
フェイカー・ホリック - FAKER HOLIC YMO TRANSATRANTIC TOUR 1979 （Alfa ALCA-137-138、1991年5月21日）
テクノドン・ライヴ - TECHNODON LIVE（東芝EMI TOCT-8090、1993年8月25日）
ライヴ・アット・武道館1980 - LIVE AT BUDOKAN 1980 （Alfa ALCA-543、1993年11月21日）
ライヴ・アット・紀伊国屋ホール1978 - LIVE AT KINOKUNI-YA HALL 1978 （Alfa ALCA-9052、1993年12月21日）
コンプリート・サーヴィス - COMPLETE SERVICE （Alfa ALCA-421-2、1994年8月31日）
YMO-WINTER-LIVE-1981 - WINTER LIVE 1981 （Alfa ALCA-5055、1995年11月22日）
ワールド・ツアー1980 - WORLD TOUR 1980 （Alfa ALCA-5065-6、1996年5月22日）
ライヴ・アット・グリークシアター1979 - LIVE AT GREEK THEATER 1979 （Alfa ALCA-5150、1997年3月26日）
ONE MORE YMO（東芝EMI TOCT-24315、2000年4月26日）
EUYMO -YELLOW MAGIC ORCHESTRA LIVE IN LONDON+GIJON 2008-（commmons RZCM-46096X、2008年12月10日）
LONDONYMO -YELLOW MAGIC ORCHESTRA LIVE IN LONDON 15/6 08-（commmons RZCM-46100、2008年12月10日）
GIJONYMO -YELLOW MAGIC ORCHESTRA LIVE IN GIJON 19/6 08-（commmons RZCM-46102、2008年12月10日）

ベスト・アルバム

X∞Multiplies （A&M SP4813 / Alfa ALR-28004、1980年9月5日）
シールド - SEALED （Alfa YLR-80001-4、1984年12月21日）
YMO ヒストリー （Alfa ALCA-198/199、1987年11月28日）
YMO ベスト・セレクション （Alfa ALCA-61、1990年9月11日）
キョーレツナリズム - KYORETSU NA RHYTHM （Alfa ALCA-331、1992年7月21日）
テクノ・バイブル - TECHNO BIBLE （Alfa ALCA-371-374, H12-19、1992年8月21日）
オーバー・シーズ・コレクション - OVER SEAS COLLECTION （Alfa ALCA-5056/7、1995年12月13日）
スーパー・ベスト・オブ・YMO - SUPER BEST OF YMO （Alfa ALCA-5201、1997年8月27日）
We Love YMO （Alfa ALCA-5246、1998年8月29日）
YMO GO HOME!（東芝EMI TOCT-24231-32、1999年9月22日）
UC YMO （Sony Music Direct MHCL-291-4、2003年8月6日）

リミックス・アルバム

浮気なぼくら (インストゥルメンタル) - NAUGHTY BOYS (INSTRUMENTAL) （Alfa YLR-20002、1983年7月27日）
YMO MEGA MIX (Alfa ALR-18002)
YMO・イン・ザ・ナンティーズ・ピート・ロリマー・リミックス - YMO IN THE '90S THE PETE LORIMER REMIX (Alfa ALCA-81)
ハイテック・ノークライム - HI-TECH / NO CRIME (Alfa ALCA-323)
NEO TECHNOPOLIS……繁殖 (avex AVCD-11093)
YMO versus THE HUMAN LEAGUE (Alfa ALCA-475)
WHO'S YMO (Alfa ALCA-533)
TECHNODON REMIXES I（東芝EMI TOCT-8050）
TECHNODON REMIXES II（東芝EMI TOCT-8070）
YMO HI-TECH / U.S.CRIME (Alfa ALCA-527)
YMO REMIXES TECHNOPOLIS 2000-01（ビクター VICL-60483）
YMO REMIXES TECHNOPOLIS 2000-00（ビクター VICL-60653）
YMO REMIXES TECHNOPOLIS 99-00（ビクター VICL-60653）
YMO REMIXES 99-00 THE BEST COMPLETE EDITION（ビクター VICL63289）
RAVE TECHNOPOLIS TOKYO / MEGA RAVE PROJECT (SONY RECORD SRCL2581)
YMO TRANCE (UNIVERSAL UPCH1190)
YMO EN-TRANCE (SCDC00456)
YMOのカバ (Alfa ALCA489)
続YMOのカバ (Alfa ALCA532)

ビデオ・LD

Y・M・O
COMPUTER GAME
ウィンター・ライヴ'81（1983年）
A Y.M.O. FILM PROPAGANDA（1984年）
YELLOW MAGIC ORCHESTRA（1985年）
ハラー（1992年）
HI-TECH VIDEO CRIME（1992年）
Y.M.O.伝説 1983散開コンサート at 武道館（1993年）
ライヴ・アット・武道館1980（1993年）
TECHNODON IN TOKYO DOME（1993年）
TV-YMO（1993年）
COMPLETE HURRAH（1999年）
CLIPS HISTORY OF YMO（1999年）
YMO 1979 TRANS ATLANTIC TOUR（2000年）

DVD

YMO Giga Clips（1998年）
YMO Giga Live（1998年）
YMO Giga Capsule（1999年）
YMO-WINTER-LIVE-1981（1999年）
CLIPS HISTORY OF YMO（2000年）
COMPLETE HURRAH（2000年）
YMO 1979 TRANS ATLANTIC TOUR（2000年）
A Y.M.O. FILM PROPAGANDA（2001年）
Visual YMO : the Best（2003年）
LONDON YMO / POSTYMO（2009年）

提供曲・編曲

天然の美（1979年、キング） - 近田春夫 YMO名義で数曲の編曲
MARIA（1979年、アルファ） - 朝比奈マリア「おんなともだち」編曲
真空パック（1979年、アルファ） - シーナ&ロケッツ YMOとして参加。
チャンネル・グー（1980年、アルファ） - シーナ&ザ・ロケッツ「浮かびのピーチ・ガール」作・編曲。
春咲小紅（1981年、ジャパン） - 矢野顕子のシングル ymoymo名義で編曲。
鏡の中の十月（1983年、アルファ / YEN） - 小池玉緒のシングル両面作・編曲

YMOのカヴァー曲を収録したアルバム

東方快車 - ORIENT EXPRESS / LOGIC SYSTEM: 3曲目でシムーンをカヴァー
TRIBUTE TO YMO（2004年）
といぼっくす Acoustic YMO（2005年）: アコースティックでカヴァー、細野晴臣もヴォーカルで2曲参加
プレイズYMO - YELLOW FEVER! / セニョール・ココナッツ・アンド・ヒズ・オーケストラ（2007年）: ドイツのミュージシャン、アトム・ハート (en:Uwe Schmidt) によるプロジェクト「セニョール・ココナッツ」によるYMOのカヴァー・アルバム。YMOのメンバーもフィーチャーされている。
anonymoss / anonymass（2008年）
Hatsune Miku Orchestra / HMOとかの中の人 (PAw Lab.)（2009年）: DTMソフト「Vocaloid2・初音ミク」によるYMOカヴァー・アルバム

その他

YEN YEARS: 1996年12月。オムニバス・アルバム「YEN BOX Vol.II」の18枚中の1枚目。「PROPAGANDA」のオリジナル・ヴァージョンは、これにしか収録されていない。また、珍しいカラオケ・ヴァージョン曲も多数収録。; その他には、YEN Box Vol.1のBonus Discに「君に、胸キュン。(Original Karaoke Version)」、「WILD AMBITIONS (TV size Edit type B)」、「以心電信 (CF 60 Sec. Version)」、「鏡の中の10月 (Original Karaoke Version)」が、YEN Box Vol.2のBonus Disc：Maleに「君に、胸キュン。〜過激な淑女〜以心電信のメドレー」が、Bonus Disc：Femaleに小池玉緒 featuring YMOの「Sexanova」（未発表）が。; ※「君に、胸キュン。(Original Karaoke Version)」は、どちらも高橋のコーラスパートが部分的に入っており純粋なインスト・ヴァージョンではない。
YMO Selfservice: 1998年。結成20周年記念2枚組CD-ROM。12のアルバムの楽曲すべてがMP3形式で収録されている。ただし、データ・レートが低いため音質はあまりよくない。その他、プロモーション・ビデオ、関係者インタビューのビデオ、シンセサイザーの音色、アルバムのデータ、未発表ライヴ音源（1981年、ウインター・ライヴより）などが収録されている。進行役には、畠山桃内として伊武雅刀が参加。シングルCDが添付されており、2曲のライヴ音源（「RYDEEN」、「BEHIND THE MASK」共にチャップリン・メモリアル・スタジオ公演）が収録されている。; 翌年1999年に、DVD「YMO GIGA CAPSULE」にDVD-ROMとして上記のコンテンツが再録された。その際、「ウインター・ライヴ」からの未発表音源が一部追加されている。
InDo 1978 / Pre YMO: 2000年。原曲は未発表曲「InDo」（仮タイトル）で、1978年にYMOのプリプロダクション用トラックとして収録されたもの。高橋幸宏のドラム・パートまでレコーディングされたものの、最終的にお蔵入りとなった。その後、発見されたマルチ・トラック・テープを、細野がミックスを施し（本人曰く「きれいにしてあげて」）、「Pre YMO」名義で発表。細野自身を含むアーティスト陣の2000年版リミックスとともに、ミニアルバム『InDo 1978』に収録された。
増長 (ALCA 5250) / YMO&爆笑問題、長井秀和: 「増殖」のパロディCD（内容的にはYMOではなくスネークマン・ショーのカヴァー）。

発表済みのレア音源としては、「鏡の中の十月（デモVer. / オリジナルカラオケVer.）」、「以心電信（モノラル歌詞違いVer.）」、「過激な淑女（デモVer.）」などがある。

ライヴのみで発表されたタイトル不明な曲は幾つかあるが、有名なのはテクノポリス2000-20のオープニングと、ウィンター・ライヴでの通称「LOOP」などがある。

YMO名義のライヴ・アルバムにのみ音源が存在し、YMO名義のスタジオ収録したアルバムに音源が存在しない曲が幾つかある。例えば、「PLASTIC BAMBOO」「riot in Lagos」（原曲:坂本龍一）、「THE CORE OF EDEN」（原曲:高橋幸宏）、「在広東少年」（原曲:KYLYN）、「maps」（原曲:大村憲司）、「ROCKET FACTORY」「RADIO JUNK」（原曲:SHEENA & THE ROCKETS）、「all you need is love」（原曲:ザ・ビートルズ）など。これらの曲はビートルズのカヴァーを除けばYMOの3人のソロ曲、またはYMOの3人が製作に参加した曲である。「all you need is love」は第2回ワールドツアーのチャップリン・メモリアル・スタジオ公演で、日本への衛星中継が行われることと、ビートルズが原曲を衛星中継で披露したことをからめた洒落であった。YMOの演奏では曲冒頭はアメリカ国歌となっている。

「在広東少年」は「お前は歌う、私に向かって歌う、つんぼの私に」という歌詞があり、ライヴでも歌われていたが、日本で公開された映像・ライヴアルバムなどでは「つんぼ」の部分は音声加工によって消されていたり、ライヴによっては最初から「耳の壊れた」「耳の聞こえない」と歌詞を変更したヴァージョンが歌われていた。

映画出演

テレビ出演

ニュースセンター9時　 1979年 11月19日 21:00 - 21:35 NHK総合テレビ

（ALFA [SUTDIO A]にて収録）

NHKニュースワイド　 1980年 4月24日 7:00 - 7:15 NHK総合テレビ

（ '80. 4/23 東京 [日本武道館] 写楽創刊記念イヴェント【イエロー・マジック・オーケストラ・サーカス/写楽IN武道館】にて収録）

夜のヒットスタジオ　 1980年 6月2日 22:00 - 22:54 フジテレビ

スター千一夜 -世界に翔び出せ！！YMO徹底解剖-　1980年 10月15日 19:45 - 20:00 フジテレビ

　（ '80. 10/2 東京 [外人記者クラブ]にて収録）

YMOスペシャル　1980年 11月8日 16:00 - 17:25 フジテレビ

　（'80. 11/7 HOLLYWOOD [A&M THE CHAPLIN STAGE]【YELLOW MAGIC ORCHESTRA　WORLD TOUR '80】より宇宙中継）

大みそかスペシャル Y.M.O '80 ワールド・ツアー・イン・武道館〜フジテレビ独占中継〜　1980年 12月31日 16:00 - 17:55 フジテレビ

　（'80. 12/27 東京 [日本武道館]【YELLOW MAGIC ORCHESTRA　WORLD TOUR '80 FROM TOKIO TO TOKYO】にて収録）

徹子の部屋 -もっともナウいグループYMO-　1981年 1月8日 13:15 - 13:55 テレビ朝日

　ゲスト: YELLOW MAGIC ORCHESTRA -細野晴臣-

新おしゃれイエロー・マジック・オーケストラ[YMOって何] -音楽とファッションの話-　1981年 2月11日 13:15 - 13:30 日本テレビ

　ゲスト: YELLOW MAGIC ORCHESTRA -高橋幸宏-

NHK文化シリーズ現代社会のしくみ [原盤制作の現場]　1981年 2月12日 NHK教育

　（ALFA [SUTDIO A]にて収録/YMO アルバム[BGM]レコ−ディング風景放映）

JUN SOUNDS CREATION -SOUL Train-　1981年 2月15日 22:30 - 23:00 東京12ch

　ゲスト：YELLOW MAGIC ORCHESTRA、大村憲司、矢野顕子、伊藤洋一（ヨロシタミュ−ジック）

11PM　1981年 3月20日 23:20 - 24:25 日本テレビ

　ゲスト: YELLOW MAGIC ORCHESTRA -細野晴臣、SANDII、川添象郎（ALFA）、上条喬久（AD）、小島正彦（富士写真フィルム）-

直純のピアノふぉる亭　1981年 9月1日 22:30 - 23:00 東京12ch

　ゲスト: YMO -坂本龍一-

JUN SOUNDS CREATION [YMO-WINTER LIVE-1981]　1982年 2月21日 18:30 - 19:00 テレビ東京

　（ '81. 12/2? 東京新宿コマ劇場【YMO-WINTER LIVE-1981】にて収録）

JUN SOUNDS CREATION [YMO-WINTER LIVE-1981]　1982年 2月28日 18:30 - 19:00 テレビ東京

　 '81. 12/2? 東京新宿コマ劇場【YMO-WINTER LIVE-1981】にて収録）

オレたちひょうきん族［ひょうきんベストテン］　1982年 3月27日 20:00 - 20:54 フジテレビ

　ゲスト: YMO、松武秀樹

'82スペシャル THE MANZAI　1982年 3月30日 19:00 - 21:00 フジテレビ

　ゲスト: TRIO THE TECHNO(元YMO、[TRIO THE TECHNO]として出演）

シオノギミュージックフェア'82　1982年 4月15日 22:30 - 23:00 フジテレビ

ラジオ出演

マガジンGORO［それ行け・スネークマン！]　1978年 10月4日 22:45 - 22:58 TBSラジオ

　コーナー〈スネークマンホットライン・ニュース〉ゲスト: YELLOW MAGIC ORCHESTRA -細野晴臣-（電話インタビュー出演）

[FM25時・サウンド・カーニヴァル=シンセサイザーランド〜公開録音から(1)〜]　1978年 10月26日 25:00 - 26:00 FM東京

（ '78. 10/18 東京東京郵便貯金ホール SYNTHESIZER LAND【YAMAHA　SOUND CARNIVAL】にて収録）

[FM25時・サウンド・カーニヴァル=シンセサイザーランド〜公開録音から(2)〜]　1978年 11月2日 25:00 - 26:00 FM東京

　（ '78. 10/18 東京東京郵便貯金ホール SYNTHESIZER LAND【YAMAHA　SOUND CARNIVAL】にて収録）

[特別番組新春オールナイト・コンサート -フュージョン・ライヴ '79-]　1978年 12月31日 25:00 - 29:00 FM東京

　（ '78. 12/8~10 東京紀伊國屋ホール We Believe in Music [ALFA FUSION FESTIVAL '78]にて収録）

[ライヴ・フロム・ザ・ボトムライン〜イエロー・マジック・オーケストラ 1〜]　1979年 12月31日 22:00 - 22:25 FM東京

　（ '79. 11/06 New York [THE BOTTOM LINE]【YELLOW MAGIC ORCHESTRA TRANS ATLANTIC TOUR】にて収録）

[ライヴ・フロム・ザ・ボトムライン〜イエロー・マジック・オーケストラ 2〜]　1980年 1月1日 22:00 - 22:25 FM東京